20140308唱片黯淡銷售下的轉變(交大喀報) - 張惠妹 A-Mei

※ [本文轉錄自 popmusic 看板 #1JSgv7Tf ]

作者: tianya3 (GD123) 看板: popmusic
標題: [分享] 20140308唱片黯淡銷售下的轉變(交大喀報)
時間: Wed May 14 07:44:04 2014

唱片黯淡銷售下的轉變

http://castnet.nctu.edu.tw/castnet/article/6225?issueID=461

2014-03-08 記者 陳聖文 文
台灣唱片業自從九○年代末期，先是面臨盜版產業的猖狂，再來是網路蓬勃發展下的音樂
數位下載形式，以及網路音樂、影片平台的影響，實體唱片的銷售量每況愈下。昔日張學
友、張惠妹、任賢齊等人在台的百萬銷售紀錄早已不復現。


在台銷售突破百萬張的專輯。（圖片來源／陳聖文製）

而去年台灣最暢銷的專輯《獅子吼》是來自連續四年稱霸台灣市場的唱跳歌手羅志祥，也
是唯一一張銷售突破十萬的唱片。現今的專輯銷售量，千張就足以開慶功宴，萬張則已算
是大賣。許多唱片公司與歌手甚至已經不在乎專輯銷售，認為專輯的發行只是一個管道與
身分，讓歌手有機會宣傳自我。

在歌手已經無法只靠賣音樂養飽自己口袋的世代，他們該何去何從？而頹靡的唱片市場又
是否有更積極的解決方法？


演唱會成盎然生機　

現在的唱片市場即使是昔日歌王歌后發片，也只是雷聲大雨點小，花千萬宣傳費也頂多賣
個萬餘張。但演唱會的產值卻異軍突起，成為音樂市場一片綠意盎然的生機，許多歌手甚
至不發片就搶開個唱，不少對當今音樂文化冷感的樂迷們，正是引領期盼這些重現華語經
典歌曲演唱會的消費者。

根據中時電子報指出：「台灣流行音樂在華人市場市占達七成，而且台灣歌手每年在大陸
舉辦的演唱會已突破四百場，占了大陸市場八成。」由此可見，演唱會不但在台灣本島是
音樂升溫的產值，由對岸對於台灣歌手的熱愛程度，更可洞悉背後廣大的市場與機會。

深知台灣華語歌手對於中國聽眾的魅力，中國電視台夾帶大量資本與誠意，海派砸重金邀
請台灣歌手藝人過去擔任近年來最夯的歌唱選秀節目評審，例如【中國好聲音】就相中了
庾澄慶、張惠妹等人當導師，而阿妹甚至相傳以一集五百萬的酬勞接下第二季的導師職位
。


中國知名選秀節目重金邀請台灣歌手加入評審陣容。（圖片來源／微信啦）

另外，當導師還不夠看，中國近來興起邀請歌唱實力堅強的線上歌手互相廝殺，如【我是
歌手】可以看見彭佳慧、辛曉琪兩大情歌天后的大比拼，在【全能星戰】則可以看見陶喆
和吳克群這些資深男歌手被批評得體無完膚，這種刺激與殘酷確實滿足了喜愛嘗鮮的閱聽
群眾，也同時讓某些過氣歌手人氣回溫，成為一種全新型態的歌手動線。


專輯退位　單曲當道

台灣因為市場相對窄小，所以打從一開始就不流行發行單曲，樂迷被養成「都花錢了，當
然要買一次有十首曲目的專輯才划算」的觀念。而台灣唱片公司的行銷方式也總是以整張
專輯做為一個完整概念去做企劃，一張專輯就像是一個藝術作品，十首作品的排序與理念
應是環環相扣。只是面對瞬息萬變的音樂市場，重金行銷一整張專輯，主打四五首以上歌
曲的時代逐漸式微。

時下對於單曲的重視逐漸策略性地超越了專輯的完整性，因為歌手只要能有一首火紅的歌
曲，其衍生的附加利潤可望超越專輯銷售所帶來的營收與知名度。

舉台灣電音舞后謝金燕為例，因為其音樂曲風與歌詞的高傳唱與話題性，如〈姐姐〉在
Youtube的觀看次數已突破一千三百萬，成為二○一三年的年度話題歌曲，也讓她於同年
的尾牙、跨年場次跑不完，KTV點播所賺進的版權費、九個廣告代言都使她荷包滿滿，年
收近億。

https://www.youtube.com/watch?v=mTSuiGubCHE
謝金燕自己填詞作曲的〈姐姐〉成為2013年度最火紅歌曲。（影片來源／Youtube）

詞曲創作　文青勢力昇華

台灣近年文青勢力的龐大體現在各大產業中，而在音樂市場上雖然無法推擠到龍頭地位，
卻也是叫好叫座，名利雙收。

或許是台灣人覺得生活枯燥，有志難伸，認為大環境愧對自己，無法抒發的濃稠抑鬱轉移
到音樂創作上。模糊曖昧的詞藻，將思緒放諸於攸關正義的社會議題以及生活美好的人事
物，帶著一抹品味肯定的標籤，成為文青生命中的小確幸。

這現象讓獨立歌手樂團，以及次文化音樂曲風成為了新主流，蘇打綠與田馥甄正是目前的
領頭羊，二○一三年專輯銷售量更是僅次於羅志祥、林俊傑、五月天。由於文青歌手詞曲
大多為自己創作，所以銷售量等於版權收入，純以音樂收入比較，是遠勝於徹頭徹尾交付
唱片公司打造的流行歌手。


台灣獨立樂界勢力正蓬勃茁壯。（圖片來源／StreetVoice）

了解文青趨勢，主流唱將如蕭亞軒、蔡依林也相繼在一片流行曲風的專輯裡收錄一兩首由
獨立樂界創作的作品，以網羅更寬廣的閱聽群眾，也同時證明自己能駕馭流行、舞曲之外
的清新音樂。孫燕姿此次主打〈克卜勒〉就是獨立樂界家喻戶曉的Hush！樂團的作品，果
真是獨立樂界一閃一閃亮晶晶的時代。

除此之外，全台風靡的簡單生活音樂節、貢寮國際海洋音樂祭與春吶等等，都可驗證在流
行音樂市場之外的另一番生氣蓬勃的風景，對即將成為音樂人的另一種細水長流風格的定
位選擇。


重振台灣音樂市場　

面對音樂淪陷於速食文化的洪流，歌手、音樂人與時俱進發展出各式樣的生存守則。不論
是資深歌手加強自我品牌的行銷以取得廣告代言機會，還是跳過台灣窄小的市場直接到中
國大鳴大放，抑或是音樂風格的選擇，他們皆強調創作自己的音樂，抒發同時代的哀愁，
分享生命中的渺小感動，然後嘗試到各大音樂祭感受群眾熱情地揮灑「他們懂你」的晶瑩
汗珠。最重要的依舊是如何共同再興昔日台灣音樂在亞洲的領導地位。

台灣目前的音樂市場排名落到亞洲第六位，根據行政院流行音樂產業發展現況指出，台灣
雖然面臨中國市場崛起導致的磁吸效應，使部分歌手選擇跳過台灣直接進軍大陸，還有其
他亞洲國家如新加坡、南韓積極培訓音樂人才的威脅，我們更應該將目標瞄準裂縫中的機
會與台灣文化優勢。


台灣音樂的優勢與機會。（圖片來源／陳聖文製）

包括與中國關係緩和後，兩岸的往來與合作，還有跨國合作讓台灣聲音被國際聽見，以及
本文上述的一些高附加價值的產業如舉辦演唱會、活動及廣告代言、參與戲劇演出和主題
曲演唱等等，都是提高音樂市場收益的利器。

只是，無論這些方法能挽救多少音樂市場，提供歌手們其他選擇權，最根本的問題還是在
於台灣的演藝音樂圈缺乏遠見、缺少投資，唯有靠財團與政府的共同努力，建立長遠且堅
毅的培訓計畫，再加上民眾的自我認同，才可能將台灣音樂推上更寬廣驕傲的未來。

--