7/16小夜曲午場 - S.H.E

寫在前面
我雖然是歌迷，卻不是狂熱的歌迷，而且是資歷很淺、N年沒接觸華語音樂的歌迷，
可能會有一些主觀的看法和批評，請慎入
(如果內容有不妥的地方，請告訴我，會自行刪文，謝謝!)

以下全是雷

















以下有故事雷(僅憑記憶自行重新編組，應該會有錯)

茉莉的爺爺過世後，搬到阿永家，和阿永和阿永的媽媽惠玲住，
惠玲本來是阿永的爸爸健雄，在阿永的媽媽過世後變性成女性，
健雄有一個私生女小萃。

阿永和小萃在相互不知情的時候相戀，
小萃在知道茉莉和阿永同住後，找茉莉談判，相互認識後成為朋友，
另一方面，在小萃知道和阿永是兄妹後，兩人就分手了
(但是小萃後來說不是因為兄妹的關係分手)。

後來惠玲也過世了，之後茉莉一直有睡眠障礙，
紫沁(馥甄)則是茉莉的睡眠治療師。

最後，茉莉分別在茉莉、阿永和小萃的夢中被阿永殺了，
而紫沁說，只有茉莉在夢中死了，才能在現實中醒過來，
原來茉莉一直是睡著的，而不是一開始以為的睡不著。


以下有歌曲雷

獨善其身：
這首歌我在聽CD的時候並不是太喜歡，
因為我覺得主歌和副歌的落差太大，情緒像是兩首歌的感覺，
也不太能接受明明是「善待」一個詞，「善」和「待」要分得那麼開，
聽起來像是「先善」、「待這身體」。
但是在現場聽，主歌、副歌的處理平滑很多，
「先善待這身體」也好好的唱成一句，
整首歌聽起來順耳很多。

什麼，哪裡

(寂寞寂寞就好MV片段)

靈魂伴侶：
這首我在聽CD的時候，覺得有聽到老歌的感覺，不管是旋律還是唱腔都是，
聽到現場的時候還是有相同的感覺，
和「獨善其身」不一樣的是，這首歌我比較喜歡CD的版本，
CD的版本情緒比較惆悵和內斂，聽到最後比較有韻味，現場的版本情緒比較濃。

餘波盪漾：
之前在網路上看過香港場的片段，個人認為這場在歌曲和情緒的掌握度都比香港場好。

日常：唱錯段….然後偷吃道具義大利麵

到最後才知道帶了band，似乎在樓上，我還以為是放卡拉帶。


感想與評論(還是雷)

整齣戲整體來說，大約就是「莊生曉夢迷蝴蝶」的概念，不知道什麼是夢，什麼是醒著。

表現的手法很有趣，演員在台上演出，同時運用攝影機在螢幕中投影出某個角色的視角，
我一直到很後面，才看出螢幕中的視角代表那個人的夢境
(但是應該有例外，因為有一幕是阿永媽媽的視角，表現出即將過世的視角，
不知道還有沒有其他例外)。

馥甄演的紫沁的角色，雖然很多幕都有提到，看起來像是關鍵，
但是以整齣戲看起來，抽掉這個角色並不會對整齣戲有什麼影響，
而且，以流暢性的角度來看，個人認為把歌抽掉反而可以讓觀眾更容易進入戲劇的世界
(但是這樣我可能就不會買票去看)。

以戲劇的角度來看，
馥甄的歌曲可以吸引歌迷買票看戲，螢幕的視角也是一個比較不一樣的表現方式。
但是就一個觀眾(我)的角度來看，這兩點都會讓觀眾分心，不容易進入戲劇。
首先，歌的感覺太強大(這方面可能和我是歌迷的主觀有關係)，
把歌穿插進到戲劇中，觀眾好不容易進去的情緒硬生生的被帶出來，
而這種感覺在唱歌的人只有一個人而不是合唱的時候特別明顯，
如果是所有人都有唱歌的音樂劇就比較不會有這樣的感覺。
另外，為了即時放映到螢幕上，
舞台上出現很多與戲劇內容不相關的工作人員和攝影機，
即使穿了黑衣服，也很難讓人不分心，
再加上我的位置有時會被攝影機擋住，使得我很難專心看戲，
也因此，我個人不是很喜歡這樣的表現方式。

就內容來看，
一開始用向觀眾說話、放一些輕鬆的笑點帶觀眾進入戲劇，
之後再慢慢的嚴肅帶出主題，這點倒是相當不錯。
但是整體來說，總覺得主題(夢境與現實難以分清)的表現還可以再深入一點。

就演員來看，
幾個演員都表現得很出色(在看以前不知道，後來才知道都是硬底子的演員)，
雖然偶爾會吃螺絲，但是在演出和情緒的表現上相當精采。
馥甄演戲上雖然弱了點，但是台詞不多，
而且在唱歌的時候主宰了整個舞台，
因此這個小弱點倒是可以忽略。

有一點想抱怨的是，
購票注意事項只有說不建議12歲以下入場，
但是卻出現18禁的劇情，
我認為應該至少要限到15歲比較好。


整體感想

雖然很多人對華研不滿，
但是就小夜曲來說，我倒是持肯定的態度(除了搶不到票以外)，
如果要賺錢的話，發行後實體專輯照發，然後辦簽唱會，
專輯絕對賣得比較多，比較簡單，馥甄也比較不累。
舞台劇需要從零開始編劇，演員(包括馥甄)需要記詞、排練的時間，
演出則需要9天12場，就算滿座也賺不了什麼錢，
怎麼看都是辦北中南各一場簽唱會比較划算。
但是經由這次的演出，可以把看演唱會的觀眾帶向藝文向的舞台劇，
如果10個人中有1人可以因此對舞台劇產生興趣，進而支持舞台劇，
我認為就是一次成功的跨界合作。



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