這篇阿密特2有很多我的看法
我也不想歌功頌德
若是想聽恭維的話請別往下翻
https://www.youtube.com/watch?v=qOTxxLazGZA
dancing mad 妖星亂舞
ff6最終魔王曲
作者植松村夫和國外樂評推崇的至高傑作
這代表著戰爭 革命 虛無 悲哀 狂歡等複雜情緒
阿密特2恰似融合了這樣的精神
概念更清晰
但為了區別阿妹
得與失之間的拿捏讓我玩味
1.戰之祭
很好的opening
不過也讓人回想如果阿密特1直接用阿密特而不是開門見山該有多好
編曲、吟唱和阿妹配合恰如其分
唯一可惜的地方相較於長老的游刃有餘]
阿妹高音用力過度了
我個人希望是 跟著感覺走 的飄逸感
張媽媽的 阿蘭木 唱法阿妹應該要效法
這樣不會傷喉嚨
這樣接死金吼才有爆點
2.怪胎秀
取樣是 新暫時停止呼吸 水鬼bgm
https://www.youtube.com/watch?v=e79WrhauVns
以及迪士尼鐘樓怪人的強力開頭
https://www.youtube.com/watch?v=_yQohEH6ewo
沒什麼好挑剔的
只是阿妹可以多一些自己的古典唱腔
3.母系社會
亞瑟顏的改編
其實是來自該曲的b段
事實上
經過 戰之祭 怪胎秀 的搖滾洗禮
母系社會繼續重金
對華語聽眾往往已經是疲勞轟炸
我個人喜好亞瑟顏的版本…
歌詞諷刺又自省
而非原曲子過度情緒呢喃
如果乾脆給亞瑟顏創作
會有什麼格局
（以上三首歌等同於妖星亂舞中第一樂章，宣示魔導帝國的宏大與起落）
4.衝突的很
看似 都對也都錯2.0
對仗的歌詞
進行哲學的思辨
其實是阿弟仔第一次得到金曲獎的專輯
主歌因為要思辨刻意的冷靜
但我希望副歌應該可以煽情的
其實可以處理的很童音
表達天使對人間的關照
可惜還是沒有
整首歌充滿了無盡的疏離感
5.放下這個作品
我最愛的歌曲1
歌詞辯證藝術完美無
加上飄渺的電音
很有蕭亞軒 開始飛吧 那份狂妄與絕望
但隱隱的鼓聲與電吉他提醒了我這是阿密特
但 呂紹淳或是李雨寰編曲呢
（這兩首歌相當時妖星亂舞第二樂章 大家分頭攻略瓦礫之塔）
6.不睡
陳珊妮的話題作品
真的很陳珊妮
加了些搖滾提醒大家這是阿密特而已
但是這首歌要和 旅程 的阿妹歌聲對照
實在很有趣
前者是對聲音能放不能收的初生之犢
後者終於能正式能和複雜情緒對戰的歌手
雖然這種近瘋狂的歇斯底里還是刻意了些
7 牙買加的檳榔
謝謝豆瓣
讓我知道這首歌的內涵
以及其雷鬼之父的地位
只是
現今被韓國音樂洗腦的聽眾
末段的電音
還是讓我覺得這首歌流著濃濃的yg娛樂bigbang質感
如果有個類似權志龍的mc點綴會不會比較好
結果
我比較懷念旋律芭樂點的 倒數三秒
原諒我的保守
（這兩首歌曲相當妖星亂舞第三樂章，是純粹的管風琴，看似和諧的樂章，
其實潛藏的卡夫卡音符，都不能大意）
8.難搞
我最愛的歌曲2
理論上這是三月2.0 或是 過不去2.0
實際上阿妹情歌技巧大集合+戲劇性的鋼琴
已經點出了重點
阿密特和阿妹終究密不可分
傳達阿密特創作上有多少衝突與矛盾
其實我腦海老是會浮現Christina Aguilera "I'm OK"
https://www.youtube.com/watch?v=PxeHfB-udlI
無論the voice within多堅強
終究必須轉入 面對自己的脆弱面
實際上
我還真希望阿密特2學 the voice within轉入到"I'm OK"
只是順序顛倒過來
把鋼琴聲音延續到《血腥愛情故事》
9.血腥愛情故事
愛情本來就有著電影《控制》的味道
用鋼琴將頹廢轉入憤怒是個好方法
不斷增強音符的 不要還給我 不斷提醒我
愛情也是戰爭的一種
只是我質疑
搖滾難道只能是重金嗎
我個人很希望血腥愛情故事用交響編曲
PiNK適切的用交響表現Conversations w!th my 13 year oLd seLf
https://www.youtube.com/watch?v=MjToU8KAXyg
我覺得更能體現愛情真正的你死我活感
而且
如果是I am amazed的許常德操刀
會是什麼格局
如果我心碎 心碎 我不會挽回 我不會拒絕….
10.你想幹什麼
我其實覺得《裂痕》更適合尾聲
因為我真的覺得《裂痕》的歌詞意境表達適當
你想幹什麼反而給我ㄧ種無意義的漫罵
（這三首歌完全對照妖星亂舞第四樂章，
深度描寫人工魔導師卡夫卡和魔導之源頭三鬥神的心理狀態，狂亂與暴躁下，
潛藏著對魔導時代將失去的悲哀與自覺）
總結
1.相當於快慢歌曲壁壘分明
評價也兩極的《偏執面》
阿密特2概念更明確 完整
我甚至覺得《偏執面》是給阿密特2試水溫的
但歌詞無止盡的口語 呢喃 謾罵
我還是希望適可而止
2.很不想承認
但阿妹這次聲音真的用力過度了
特別是這十場烏托邦
我有種快到《不顧一切》專輯的不安
--
我也不想歌功頌德
若是想聽恭維的話請別往下翻
https://www.youtube.com/watch?v=qOTxxLazGZA
dancing mad 妖星亂舞
ff6最終魔王曲
作者植松村夫和國外樂評推崇的至高傑作
這代表著戰爭 革命 虛無 悲哀 狂歡等複雜情緒
阿密特2恰似融合了這樣的精神
概念更清晰
但為了區別阿妹
得與失之間的拿捏讓我玩味
1.戰之祭
很好的opening
不過也讓人回想如果阿密特1直接用阿密特而不是開門見山該有多好
編曲、吟唱和阿妹配合恰如其分
唯一可惜的地方相較於長老的游刃有餘]
阿妹高音用力過度了
我個人希望是 跟著感覺走 的飄逸感
張媽媽的 阿蘭木 唱法阿妹應該要效法
這樣不會傷喉嚨
這樣接死金吼才有爆點
2.怪胎秀
取樣是 新暫時停止呼吸 水鬼bgm
https://www.youtube.com/watch?v=e79WrhauVns
以及迪士尼鐘樓怪人的強力開頭
https://www.youtube.com/watch?v=_yQohEH6ewo
沒什麼好挑剔的
只是阿妹可以多一些自己的古典唱腔
3.母系社會
亞瑟顏的改編
其實是來自該曲的b段
事實上
經過 戰之祭 怪胎秀 的搖滾洗禮
母系社會繼續重金
對華語聽眾往往已經是疲勞轟炸
我個人喜好亞瑟顏的版本…
歌詞諷刺又自省
而非原曲子過度情緒呢喃
如果乾脆給亞瑟顏創作
會有什麼格局
（以上三首歌等同於妖星亂舞中第一樂章，宣示魔導帝國的宏大與起落）
4.衝突的很
看似 都對也都錯2.0
對仗的歌詞
進行哲學的思辨
其實是阿弟仔第一次得到金曲獎的專輯
主歌因為要思辨刻意的冷靜
但我希望副歌應該可以煽情的
其實可以處理的很童音
表達天使對人間的關照
可惜還是沒有
整首歌充滿了無盡的疏離感
5.放下這個作品
我最愛的歌曲1
歌詞辯證藝術完美無
加上飄渺的電音
很有蕭亞軒 開始飛吧 那份狂妄與絕望
但隱隱的鼓聲與電吉他提醒了我這是阿密特
但 呂紹淳或是李雨寰編曲呢
（這兩首歌相當時妖星亂舞第二樂章 大家分頭攻略瓦礫之塔）
6.不睡
陳珊妮的話題作品
真的很陳珊妮
加了些搖滾提醒大家這是阿密特而已
但是這首歌要和 旅程 的阿妹歌聲對照
實在很有趣
前者是對聲音能放不能收的初生之犢
後者終於能正式能和複雜情緒對戰的歌手
雖然這種近瘋狂的歇斯底里還是刻意了些
7 牙買加的檳榔
謝謝豆瓣
讓我知道這首歌的內涵
以及其雷鬼之父的地位
只是
現今被韓國音樂洗腦的聽眾
末段的電音
還是讓我覺得這首歌流著濃濃的yg娛樂bigbang質感
如果有個類似權志龍的mc點綴會不會比較好
結果
我比較懷念旋律芭樂點的 倒數三秒
原諒我的保守
（這兩首歌曲相當妖星亂舞第三樂章，是純粹的管風琴，看似和諧的樂章，
其實潛藏的卡夫卡音符，都不能大意）
8.難搞
我最愛的歌曲2
理論上這是三月2.0 或是 過不去2.0
實際上阿妹情歌技巧大集合+戲劇性的鋼琴
已經點出了重點
阿密特和阿妹終究密不可分
傳達阿密特創作上有多少衝突與矛盾
其實我腦海老是會浮現Christina Aguilera "I'm OK"
https://www.youtube.com/watch?v=PxeHfB-udlI
終究必須轉入 面對自己的脆弱面
實際上
我還真希望阿密特2學 the voice within轉入到"I'm OK"
只是順序顛倒過來
把鋼琴聲音延續到《血腥愛情故事》
9.血腥愛情故事
愛情本來就有著電影《控制》的味道
用鋼琴將頹廢轉入憤怒是個好方法
不斷增強音符的 不要還給我 不斷提醒我
愛情也是戰爭的一種
只是我質疑
搖滾難道只能是重金嗎
我個人很希望血腥愛情故事用交響編曲
PiNK適切的用交響表現Conversations w!th my 13 year oLd seLf
https://www.youtube.com/watch?v=MjToU8KAXyg
而且
如果是I am amazed的許常德操刀
會是什麼格局
如果我心碎 心碎 我不會挽回 我不會拒絕….
10.你想幹什麼
我其實覺得《裂痕》更適合尾聲
因為我真的覺得《裂痕》的歌詞意境表達適當
你想幹什麼反而給我ㄧ種無意義的漫罵
（這三首歌完全對照妖星亂舞第四樂章，
深度描寫人工魔導師卡夫卡和魔導之源頭三鬥神的心理狀態，狂亂與暴躁下，
潛藏著對魔導時代將失去的悲哀與自覺）
總結
1.相當於快慢歌曲壁壘分明
評價也兩極的《偏執面》
阿密特2概念更明確 完整
我甚至覺得《偏執面》是給阿密特2試水溫的
但歌詞無止盡的口語 呢喃 謾罵
我還是希望適可而止
2.很不想承認
但阿妹這次聲音真的用力過度了
特別是這十場烏托邦
我有種快到《不顧一切》專輯的不安
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