※ [本文轉錄自 Drum 看板]
作者: shinyasam (再也回不來了...) 看板: Drum
標題: Re: [問題] 請問各位前輩
時間: Mon Mar 27 08:31:55 2006
※ 引述《perfect0312 (麥可.)》之銘言：
: 不知道這個問題在這裡問洽不恰當^^"
: 表演或比賽時調BALANCE
: 有沒有什麼訣竅呢?
: 因為我們團每次都因為BALANCE而鳥掉
: 因此很想解決這個問題
: 感恩^^
小弟有一些小觀念可以跟大家分享
說到調balance的方法
這個問題其實關係到很多因素
場地.器材.PA人員水準.樂手與PA人員的溝通.樂手本身的認知.樂團的曲風等等....
台灣的樂團普遍都有不好的觀念,尤其是剛初學的樂手
大部分的人只注意到聲音大小的問題
認為聽不到或是tone怎麼調就是怪怪的,然後去調更大聲
這樣只是惡性循環而已,而且更加重Vocal的負擔,觀眾也聽不下去
樂團本身在練團的時候就應該注意所謂balance的問題
每個樂器在音樂裡所佔的頻率範圍以及角色為何,都應該仔細去討論
而不是樂器接上amp,調了自己喜歡覺得很屌的tone就可以了
大部分的人調出來的tone單聽或許覺得很棒很好聽
可是實際上音樂一下去就覺得很鳥,然後聽不到
因為頻率根本在互吃
咳咳~重點來了
小弟自己長年觀察各個樂團的調音方法,其實各有不同及特色
拿我本身去國外看演唱會的例子來說
每個樂團跟pa人員專業的程度真的會讓我嚇一跳
因為每個樂團都有自己的鼓組跟音箱器材
一上場setting只要15分鐘就可以搞定
可是我很少聽到樂團setting到最後會一起run半首歌
先說一下test的時候通常都是BD先調到一定的音量
不一定低頻要重,可是聲音顆粒要很清楚
畢竟BD是整首歌節奏的靈魂所在
值得一提的是在台灣比較小的場子常常BD都非常的不清楚
聲音聽起來是"蹦蹦蹦"非常的悶,而不是"等等等"
再來順序是SD.TOM.CYM等等....
SD可以視樂風其場地大小而定,TOM的話中頻可拉高來讓聲音更清楚
CYM的話不宜太大聲也不宜過尖,如果CYM的穿透力及延音夠好的話
在比較小的場地mic甚至也可以不用收CYM
然後再輪到Bass.Guitar.Vocal的順序,因為是鼓版...詳細就不講了....
可以先以音量的調法來說
BD=Bass ,SD <or= Guitar
鼓在test的時候要用表演時真正會用的力道來打
然後整體樂器音量不要蓋過Vocal
"寧願樂器小聲也不要讓Vocal聽不到,爽度是一回事,舒服才最重要"
再談到EQ的問題
鼓的頻率大約在170~1K之間,Bass大約在60~600之間,Guitar大約在3K~14K之間
Vocal大概在600~6K間
如果Bass調太重,過多的低頻會讓人不舒服
Vocal及Guitar的中高頻加太多則會覺得刺耳
最主要不要讓樂器都"糊"在一起
我覺得還是取決於樂團要夠了解自己的音樂,樂手要了解自己的樂器
再來是監聽的問題
在國內常見到內場monitor.amp跟外場speaker一起調整的狀態
其實有好有壞,好處是可以在最短的時間完成整個setting
壞處是樂手很容易聽不到樂器聲還有迴授的問題
在我看來內外場是要分開的
在一些比較大的演唱會,樂團在test的時候通常speaker是關掉的狀態
等到內場balance調到ok之後,再來調外場還有整體
如果有迴授的情形,通常都是某個頻率相衝
這時候專業PA人員會拉掉這相衝的頻率
我們樂手能作的就是,沒用到的時候,關掉那該死的麥克風!!
還有....別衝太大聲....你聽不到..下面的觀眾可是聽得很清楚....
我覺得另外很重要的一點是,"與現場PA人員良好的溝通"
我覺得在表演之前樂手們可以好好找PA談談等一下的試音詳細還有你想要的setting方式
或是跟PA聊聊音樂,其實很多PA的音樂知識可是很豐富的喔
最後別忘了跟辛苦的PA說聲謝謝....
ps:上台就要enjoy自己的音樂,就算是test也是一樣
要在test的時候就要把自己帶入音樂情緒之中...
好累.....先睡了....
有問題的話再補吧....
如果覺得小弟寫得還ok就請推一下吧...
最近已經很少寫文章了.....
--
http://www.wretch.cc/album/shinyasam
--
作者: shinyasam (再也回不來了...) 看板: Drum
標題: Re: [問題] 請問各位前輩
時間: Mon Mar 27 08:31:55 2006
※ 引述《perfect0312 (麥可.)》之銘言：
: 不知道這個問題在這裡問洽不恰當^^"
: 表演或比賽時調BALANCE
: 有沒有什麼訣竅呢?
: 因為我們團每次都因為BALANCE而鳥掉
: 因此很想解決這個問題
: 感恩^^
小弟有一些小觀念可以跟大家分享
說到調balance的方法
這個問題其實關係到很多因素
場地.器材.PA人員水準.樂手與PA人員的溝通.樂手本身的認知.樂團的曲風等等....
台灣的樂團普遍都有不好的觀念,尤其是剛初學的樂手
大部分的人只注意到聲音大小的問題
認為聽不到或是tone怎麼調就是怪怪的,然後去調更大聲
這樣只是惡性循環而已,而且更加重Vocal的負擔,觀眾也聽不下去
樂團本身在練團的時候就應該注意所謂balance的問題
每個樂器在音樂裡所佔的頻率範圍以及角色為何,都應該仔細去討論
而不是樂器接上amp,調了自己喜歡覺得很屌的tone就可以了
大部分的人調出來的tone單聽或許覺得很棒很好聽
可是實際上音樂一下去就覺得很鳥,然後聽不到
因為頻率根本在互吃
咳咳~重點來了
小弟自己長年觀察各個樂團的調音方法,其實各有不同及特色
拿我本身去國外看演唱會的例子來說
每個樂團跟pa人員專業的程度真的會讓我嚇一跳
因為每個樂團都有自己的鼓組跟音箱器材
一上場setting只要15分鐘就可以搞定
可是我很少聽到樂團setting到最後會一起run半首歌
先說一下test的時候通常都是BD先調到一定的音量
不一定低頻要重,可是聲音顆粒要很清楚
畢竟BD是整首歌節奏的靈魂所在
值得一提的是在台灣比較小的場子常常BD都非常的不清楚
聲音聽起來是"蹦蹦蹦"非常的悶,而不是"等等等"
再來順序是SD.TOM.CYM等等....
SD可以視樂風其場地大小而定,TOM的話中頻可拉高來讓聲音更清楚
CYM的話不宜太大聲也不宜過尖,如果CYM的穿透力及延音夠好的話
在比較小的場地mic甚至也可以不用收CYM
然後再輪到Bass.Guitar.Vocal的順序,因為是鼓版...詳細就不講了....
可以先以音量的調法來說
BD=Bass ,SD <or= Guitar
鼓在test的時候要用表演時真正會用的力道來打
然後整體樂器音量不要蓋過Vocal
"寧願樂器小聲也不要讓Vocal聽不到,爽度是一回事,舒服才最重要"
再談到EQ的問題
鼓的頻率大約在170~1K之間,Bass大約在60~600之間,Guitar大約在3K~14K之間
Vocal大概在600~6K間
如果Bass調太重,過多的低頻會讓人不舒服
Vocal及Guitar的中高頻加太多則會覺得刺耳
最主要不要讓樂器都"糊"在一起
我覺得還是取決於樂團要夠了解自己的音樂,樂手要了解自己的樂器
再來是監聽的問題
在國內常見到內場monitor.amp跟外場speaker一起調整的狀態
其實有好有壞,好處是可以在最短的時間完成整個setting
壞處是樂手很容易聽不到樂器聲還有迴授的問題
在我看來內外場是要分開的
在一些比較大的演唱會,樂團在test的時候通常speaker是關掉的狀態
等到內場balance調到ok之後,再來調外場還有整體
如果有迴授的情形,通常都是某個頻率相衝
這時候專業PA人員會拉掉這相衝的頻率
我們樂手能作的就是,沒用到的時候,關掉那該死的麥克風!!
還有....別衝太大聲....你聽不到..下面的觀眾可是聽得很清楚....
我覺得另外很重要的一點是,"與現場PA人員良好的溝通"
我覺得在表演之前樂手們可以好好找PA談談等一下的試音詳細還有你想要的setting方式
或是跟PA聊聊音樂,其實很多PA的音樂知識可是很豐富的喔
最後別忘了跟辛苦的PA說聲謝謝....
ps:上台就要enjoy自己的音樂,就算是test也是一樣
要在test的時候就要把自己帶入音樂情緒之中...
好累.....先睡了....
有問題的話再補吧....
如果覺得小弟寫得還ok就請推一下吧...
最近已經很少寫文章了.....
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