《拍手》演戲會讓生命裡受過的傷 - 房思瑜 Serena Fang

專訪演員房思瑜｜演戲會讓生命裡受過的傷，長出不同的意義來

2020/09/28

2005 年，從《乒乓》起手，房思瑜的演員之路走了十五年。

這次出演《我們與惡的距離──全民公投劇場版》的「應思悅」，害怕被拿來與電視劇版
的曾沛慈比較嗎？她開朗的笑聲裡充滿自信：「不會啊！如果害怕比較的話怎樣都比不完
吧。我不會去想這個問題，應該說，不管怎樣，我都會很完整地去演出、完成這個角色，
劇場版的思悅，會有屬於她的生命。」

她坦率表示自己還沒看過電視版，並非害怕模仿效應，只是單純地想替角色留些空白，火
花才會從中長出來。

表演讓人看見柔軟中可以有力量
當時電視劇《我們與惡的距離》甫上檔，就被封為「台劇天花板」，故事從受害者、加害
者與家屬們的心境切入，探討善惡、原諒、愛，拉出複雜故事線。

劇場版如何在短短兩小時內重構故事主軸？房思瑜直言，也許因為沒看過電視劇版，對她
來說，劇場版的故事留有更多空白，表演起來也更自由，許多耐人尋味的驚喜，就從停頓
處冒出來，「因為人很多，支線也多，編劇、導演必須把整個劇情濃縮成劇場版，有些空
白處是我不知道的。既然是這樣，我們是不是要自己去創造一個新的角色？這個空白、停
頓是不是應該由我們去創造出來？」

不只開放讓演員創造，與電視劇不同的是，劇場版讓現場觀眾參與創作，透過手機投票決
定劇情走向，如此創新的劇場呈現，也緊扣故事關於「選擇」及「善惡」的辯證。

這回在「應思悅」身上，房思瑜開始學著理解他人，也學著放下自己的過於理性，看見柔
軟之中也有力量。作為一個演員，戲劇在不知不覺中影響房思瑜待人處事的價值觀，有些
年少時受過的傷，在戲劇的引領之下，或許和解、或許理解，都在重新經歷角色時，浮現
新的意義。

一場場的舞台劇演出，著實都讓房思瑜感受到不同戲劇創作帶來的不同刺激，那火花不僅
存在於演員與觀眾間，也在每一次的排練中，映照出演員的多元面向與成長。

「演舞台劇時，我們會花更多時間去問彼此問題，無論是跟對手、角色、導演或是編劇，
會有很多實質的交流與對話產生，用觀眾的角度來看哪裡不足，我們一起來完成。而且戲
是活的，加上觀眾投入，每次的演出都是新的一個體驗與學習。」

房思瑜回憶演出舞台劇《明晚空中見》的經驗，「可能演到第五場，你才了解對手說的那
句話、那個眼神可能另有含義，但之前自己沒有挖掘到！或，明明是同句台詞，但情緒轉
折的拿捏，語句間空白停留，這些都會改變當下演出的氛圍，長出不一樣的樣子，也會在
演的過程，看見自己的成長。」她總謙稱自己還資淺、需要更多累積，不好「談表演」，
但演員這條路哪有盡頭？成長哪有止境呢？

人生起落，對得起自己就好
關於人性善惡，房思瑜思考得早。國中時期的被罷凌經驗，教導她「標籤」、「稱號」都
不代表一個人的人格。種種複雜的人性，不明所以遭到的憤恨，即使令當時的房思瑜想不
透，還得帶著當頭棒喝的轟鳴感繼續生活，何嘗不成為她未來表演的資料庫，甚至，能進
一步透過表演與傷痕對話。

房思瑜回憶，直到她接演了《死神少女》這部戲，劇中的角色讓她終於有機會停下來，直
視曾受過的傷。

「接演《死神少女》，故事在講生命裡有沒有後悔的事，或曾經想殺掉的人。我那時就做
了個舉動，寫信給所有曾經霸凌我的人，我並不是想指責，我只是不想帶著那些不舒服的
感覺假裝沒事，繼續生活下去。」表演挖出了那些曾經影響自己至深的事物，演員獲得機
會重新咀嚼，感觸新體悟，傷或許結痂，或許康復，好歹都不一樣了。

「所以，我現在遇到各種狀況，都會知道，那就是生命過程。我會知道此刻的不安就是一
時的，它一定有它帶來的課題。不用慌張，只要確信自己做的每一步都是對得起自己的就
好。那個天秤的衡量是在自己手裡，並不取決於他人的輿論與評價。」

每個不安的決定，會推著你去更遠的地方
話說得簡單，要真正放空輿論的打擾，談何容易。房思瑜坦承，剛入行時，自己也曾深深
地被輿論困擾。

當時，主流的審美觀偏好女孩子又白又瘦，最好帶點鄰家女孩般的可人，讓房思瑜開始減
肥、美白，「瘦是瘦了，但你看著鏡中的女生，覺得她超不開心。直到我後來接觸運動，
我舉重，我想要做真正的自己，我想要說自己真正想說的話。我覺得運動不僅是鍛鍊外在
，也會鍛鍊心志。我會知道，我現在這個樣子、這個體態是我很努力得來的，我喜歡的美
，為什麼要跟著媒體的定義走？」

這些衝突帶房思瑜衝出了框架，並用自創品牌具體實踐了悟。有感於我們所相信的、揀選
的都必將成就自己，房思瑜創立保養品牌，品牌名稱取意「循環」，她說：「其實每個選
擇都是一種循環，我們每天都在面對選擇，從要吃什麼、要不要運動到對一個環保理念支
持與否這些細微的選擇會慢慢成為我們作為『人』、我們生活的樣子。」不只希望提
供大眾更天然、健康的保護，顧名思義，該品牌名稱也想傳遞，我們都可以透過「選擇」
一步步把好習慣放進生活，把生活過好。

對於「選擇」、對於「生活」，房思瑜也在戲劇中慢慢演，慢慢得到屬於自己的表述。

「生命會流轉，唯一不變的就是事物一直在改變。選擇也是可以隨著你的生命經歷、歷練
而有所改變的，我覺得，只有保有自己的中心立場跟信念，你的選擇就不會有對錯之分。
」

一番話放到表演工作來看，十分契合而有趣。演員的日常不就是努力在每個表演當下做出
好選擇？表演本就無所謂對錯，只要堅守自己的表演核心，讓遞嬗的時間、遞增的經驗自
然堆疊出表演層次，怎樣都成立。

就在這些思想小革命的過程中，房思瑜找回了做自己的快樂，坦然接受真實的自我，包
括欲望，感受身體的強大，感受力量與柔美並存。當她如此面向自己的核心，輿論也就漸
漸地不再影響她、傷害她。

不過，這些改變，房思瑜笑說，都得一步一步來。「當我運動基底建好了，我可能開始爬
山、滑水、騎馬，接觸不同運動，它會帶我到下個地方。每個嘗試，一個一個推動我，雖
然做每個抉擇的時候，都會有些要跳出舒適圈、跨越他人評價的不安感，但我知道我做這
些東西是很開心的，我的內在會很誠實地反映給我。」當你真心「想要」，這無比壯闊的
念頭，也許能帶你捱過不安和種種考驗。

演員是幸福的，也能見證觀眾的幸福
除了定義自己的美，成為演員，也是房思瑜真心想做的事之一。

「我一直覺得演員是很幸福的啊！每個人來到世上都只能經歷一次人生，而我們可以在角
色裡體會到百態人生。甚至，可以在演戲的過程安全地做出決定，但不會在真實生活中受
到傷害，可以充分地去體驗這些角色的人生。」

她珍惜因身為演員而體會到各種角色、行業的酸甜苦辣；也正因是演員，她有機會藉由詮
釋人物的故事來跟觀眾對話，甚至是撫慰觀眾。「我喜歡演戲的同時也可以帶給別人感動
，讓他人在戲中找到屬於自己的答案或窺見自己的影子。」對房思瑜而言，不論多平凡無
奇、多微小日常的角色，她期待透過自己的演出讓觀眾明白，你我的故事都是獨一無二而
值得敘述，許多突如其來觸碰你的感動，就藏在日復一日的生活中。

話題最後回到「原點」──與戲劇的初次相遇，房思瑜忍不住笑出來，自嘲都在講些「小
時候」的故事。或許，正是那些很早、很早就種在我們心中的種子，影響了往後的人生吧
！

這回「講古」，時序拉回房思瑜國小的一堂國文課上：「國文課有個課文，現在回頭看就
是劇本，我被分配演媽媽的角色，我一知道自己要演媽媽，立刻就想要回家跟媽媽借她那
件橘色毛呢大衣。演出當天下雨，我把它當成寶貝保護在懷裡，穿著它演了媽媽的角色。
其實也就幾句台詞，但我記得演完的當下，我覺得身體熱熱的，有一種很開心、很開心的
感覺，那可能就是我最初的啟蒙。」

房思瑜從表演找到身體燥熱的感動，也在舞台上發現，人真正的價值不在名聲，亦不取決
於他人，而是如何透過行為體現信念，活得坦蕩，並始終不忘，最初曾撼動過自己的那些
。

採訪、撰稿：吳孟倫

編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）

攝影：楊雅晴

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