林憶蓮《沙文》
https://www.youtube.com/watch?v=IlZ6mPENFk8
曲：恭碩良/ Kelvin Avon/ Curtis A. Richardson
詞：吳青峰
編：恭碩良/ 五月天/ 常石磊/ 八三夭阿璞
製作：常石磊/ 恭碩良/ Kelvin Avon
和聲編寫：五月天阿信/ 常石磊
和聲：五月天阿信/ 林憶蓮
電結他：五月天怪獸/ 五月天石頭
低音結他：五月天瑪莎
鼓：恭碩良/ 五月天冠佑
Program：恭碩良/ Kelvin Avon/ 五月天阿信/ 常石磊
剪輯：常石磊/ 倪涵文
錄音：倪涵文 @ Tweak Tone Labs
混音：Brent Clark
母帶處理：Ryan Smith
拿出我的BOSE QC15來聆聽，五月天大樂隊的暗黑風格很可以！尤其是瑪莎、
貝斯超級好聽！（可惡新聞的合作編曲只提到阿信……雖然主唱是外聯對口
單位，但明明整個編曲是五月天大樂隊和 Sandy團隊一起做的啊！）
五月天和 Sandy的合作案早在2018年初桃園場上就透露了，或許企劃開始得
更早。我猜測這也許讓阿信找到自己在五月天大樂隊的定位，成為他今年大
量替嘉賓女歌手合音的契機。《沙文》的詞和MV我就不另外分析了，我自己
覺得青峰的詞可以和比爾賈的MV切割開來賞析，MV雖然具象，但也將歌詞刻
板化了。有趣的是男聲在歌曲內的角色，看似與女聲不完全對立，實際上卻
傲慢的閃避自己作為共犯結構的身分。男女對唱的感覺類似於小人國的《兇
手不只一個》，讓人思考反省，而非單純的控訴。
從《武裝》、《為愛而生》、《2012》、《盛夏光年》到《成名在望》、《
我心中尚未崩壞的地方》人生無限公司ver.，五月天知道如何利用program、
鋼琴和弦樂等元素和樂團共同塑造詭譎氛圍，而這樣的操作到與Sandy 團隊
合作時更為純熟。《沙文》的樂團編曲中，電吉他多走riff，反而由貝斯強
勢走旋律線和中高頻的弦樂/vocal相對應；冠佑的鼓風切分碎拍多，和左右
聲道游移模放HH音色的 16 beat電子節奏融合的天衣無縫；間奏部分則是電
吉他solo和弦樂交織將樂曲推向高潮。
在網路搜尋時看到又有人(?)不屑我們家老闆的編曲，說反正五月天就那樣(?)
；該聽友拿 Sandy專輯下一首《歸零》恭碩良老師的鼓和貝斯說嘴…老實說
我覺得很無語，每一團每個樂手的風格都不一樣，我們家鼓手就是打fusion
的、我們家貝斯手就是走旋律的；這樣的節奏隊組合起來稍微 light一點，
但不夠 heavy難道就等於不搖滾嗎？更何況這首的製作恭老師有參與、也加
入自己的鼓聲，找五月天編曲就是要五月天的風格，不是嗎？
※
黃子佼《Live & Life》
詞：黃子佼
曲：怪獸
編曲：五月天＋賴暐哲（跳蛋工廠）
製作/錄＋混音：五月天＋黃士杰
是一首溫暖的歌。
這麼趕的全新歌曲製作，如果能給更多時間、更多資源、更多預算，五月天
一定會讓它更精緻、更完美。但就因為有這麼多的限制、還要達到出版製作
物的標準，反而可以聽到製作團隊最赤裸的真誠。
也難得是五月天沒有爆軌數的作品，前奏四把吉他（三電一木） 加上鋼琴，
在聆聽上非常容易辨識。我覺得五月天的風格還有一個特色，主歌的貝斯除
了托住人聲走之外，有時會在樂句尾的空檔以回音方式與人聲旋律應和…在
《Live & Life》的主歌裡也可以聽到。
只是身為中高頻控的我，對於類弦樂的部分還是有點小挑剔（遠目），看網
路上寫的 Credits猜測是請跳蛋工廠的賴暐哲老師協助吧？編曲沒什麼大問
題，就是混音和音色。副歌有部分的高頻弦樂讓人感覺衝出整體編曲的架構
之外，整首聽下來顯得有些突兀；至於音色方面，或許是時間緊迫無法請弦
樂手錄製而用了音色盤，溫暖的效果就沒有真實弦樂那麼理想化了。
以上心得。
p.s.非常喜歡五月天大樂隊。
目前台中兩場與HEBE合作的《愛情的模樣》、憲哥合作的《笨小孩》，
老闆們都事先進行了重新編曲的作業。
特別注意 Credit list，
包括協助《愛情的模樣》弦樂編曲的于京延老師，
和協助樂團版《笨小孩》編曲的渣泥。
期待台中其他場次的合作曲。
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Nel nome del Padre, e del Figlio, e dello Spirito Santo. Amen.
因父、及子、及聖神之名，阿們。（Italian）
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