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導聽者：Mr. Green
周杰倫的第14張錄音室專輯「周杰倫的床邊故事」正式發行了。
這張專輯讓我想起很多從前的歌。也因此這次的樂評，我想用更宏觀的方式撰寫。
畢竟能讓老杰迷想起以前的歌絕對是好事。因為，我們已經用「周杰倫早期的歌比較好聽」這種陳腔濫調的理由來為近年來周杰倫不斷嘗試改變的失敗註解。因此此次專輯的萬流歸宗，讓人激動之餘，也對於未來發展抱著相當正面的態度。
從JVR公司的成立開始，周杰倫逐漸把大量編曲交付給黃雨勳，這位可以隨時跟著自己巡迴演唱會的鋼琴手。在杰倫專輯進入黑暗時期的時候，可以清楚地感覺到黃雨勳的實力無法負擔，而導致整張專輯重複性很高聽起來會讓人感到無聊的危機。然而，「周杰倫的床邊故事」這張專輯卻讓我們見證了身為音樂人不斷進步的黃雨勳，正式獨當一面的作品。
能聽到懷念的周式精神是讓人振奮而且愉悅的。
這張專輯做得很用力，至少我的悸動這麼跟我保證。
【1.床邊故事】
復古點：周杰倫「四面楚歌」式的弦樂和滂礡豐富的編曲，為專輯拉開序幕。
▼當之無愧的隆重開場。
這首歌就編曲上是四面楚歌的Pattern。從弦樂編曲到律動感，編曲師黃雨勳把歌迷的耳朵拉回了「十一月的蕭邦」時期的周杰倫。用小調嘻哈中帶點黑色幽默闡述，床邊故事並不只從此過得幸福快樂的公主王子，還有詭譎的心境和孩童對黑暗的恐懼，讓你知道周杰倫「床邊故事」並沒有你想像中的簡單。MV中也大量地翻玩了各種經典藝術作品，達利的persistence of memory跟孟克的scream都讓MV令人注目又深具話題性。
▼方文山的不況
歌詞內容講的是床邊故事陪伴小朋友擊退恐懼一同入眠。話是這麼說，但這首詞搔不到癢處的遺憾就像鞋子特大號一樣令人扼腕。方文山也用了這首歌，在作為開幕第一首歌的「床邊故事」宣告自己的不況，和在作詞上尚未停止的下坡。
關於方文山這首就點到為止，因為這張專輯算是方文山作詞生涯的危機，不斷出現的作品每一首都會被我檢視一次。
【2.說走就走】
▼以為是「陽光宅男系列」的正面搖滾，結果副歌是「愛的飛行日記」
還以為是正面搖滾，殊不知一開口是快嘴饒舌，這種驚喜讓我的雞皮疙瘩瞬間豎起，用久違的亢奮去用差點跟不上的速度掃視著歌詞。副歌如同「愛的飛行日記」那首芭樂歌，我很高興周杰倫不服輸且不怕死的用說走就走重新扳回一城。沒了楊瑞代奇怪的咬字，這首副歌正拍的陽光感很陽光宅男。
編曲上非常有主題性。透過副歌的樂團編制，對照著主歌斑鳩琴的分散和弦，黃雨勳終於開始能駕馭「主題性」，而不是千篇一律地編曲，這點很讓人感到欣慰且開心的。黃雨勳正在慢慢變強。
【3.一點點】
▼杰倫鋼琴系列
黃雨勳編的爵士鋼琴和數不盡的屬七和弦(大量的9、13音)，那種和弦上的緊張感會伴著你下酒，帶你享受杰倫的鋼琴時光。「一點點」就是這樣的作品，後面配上樂團編制如同當年的「安靜」，內容也是周杰倫擅長的苦情自虐口吻。周杰倫這種摩羯大男人個性來唱這種壞男人歌詞一直很合適。
可惜的是這首詞極為普通，普通到像高中生寫在課本角落的詩一樣。不知道是方文山失誤還是刻意，就算不看詞我也聽的下去。諷刺的是，過往詞曲無法分離的情形，卻在這首造成「不看歌詞只聽杰倫的旋律會比較好聽」的窘境。
【4.前世情人】
▼偉哉！周海瑟薇 ！讚嘆周海瑟薇！
老實說，我從沒這麼崇拜過一位陌生的女嬰。
從角色扮演大師黃俊郎、逐漸邁向編曲大師的黃雨勳，加上周杰倫父女兩人的攜手作曲。把一小段來自周海瑟薇在iPad上隨性彈出來的旋律，透過周杰倫的妙手擴寫。把女兒給的靈感延伸成本次床邊故事的重要第二主打。
▼Good Job！角色扮演大師黃俊郎！
「什麼愛/不說/就已經存在
什麼愛/望著/就已經明白」
用簡單的兩句歌詞就點出了父女情深的精髓。這首歌的歌詞也以這兩句作為重心和收斂，讓整首歌的詞華麗而不淪為辭藻(也就是方文山在這張專輯展現的失誤)。而周杰倫也少見地用三拍子寫成快嘴饒舌嘻哈，透過黃雨勳的編曲，重現了當年融合古典元素和嘻哈元素的「周式風格」。這類型的作品一直都很吸引我的注意，威廉古堡、以父之名、霍元甲，這類以中式古典或西洋古典作為基底發展成的嘻哈作品，不管是文化意涵或是豐富的弦樂加上律動感十足的嘻哈大鼓，每每都能透過周杰倫的巧手挑起聽眾們的聽覺神經。
這首前世情人將會打入世人的心中，作為見證周海瑟薇正式降世周家的紀念曲。
再次感謝，周海瑟薇小姐，您是我新世界的神。
【5.英雄】
▼喜歡「雙節棍、黃金甲、跨時代」這類重搖滾饒舌的朋友一定會愛(我說編曲)。
我們都知道周杰倫喜歡不務正業，音樂之後就跑去電影、電視劇，現在不僅進了好萊塢又買下了電競戰隊TPA，改名成為J Team，以華麗的姿態和不知道怎樣的技術一腳踏進電競圈。不管隊伍打得如何，「周杰倫買下電競戰隊」這件事確實在打LOL的朋友之間傳開成為話題。
這類型的跨領域經營成果，對周杰倫來說一直都不怎麼重要。多角化經營的重點是可以豐富自己的人生履歷。老歌迷對於這類型的跨界早已見怪不怪，心中也早就對各種有創意的投資穩若泰山。「哦～這次是打電動呢」這樣地帶過杰倫進入電競圈的新聞。
▼「英雄」出現的意義
然而，周杰倫願意插刀寫歌這點就讓歌迷逐漸沸騰。充滿角色和召喚師峽谷世界感的歌詞，以及雙節棍系列的重搖滾快嘴饒舌，這兩個元素就足夠讓人豎耳聆聽。橋段中帶了蔡依林舞孃的翻玩，也加入了遊戲角色默念咒文的饒舌巧思，算是讓這首歌增添不少亮點和幽默。
至於沒什麼創意又無趣的副歌...好啦，作為代價我可以接受啦。
【6.不該】
▼地表上最強合唱
杰妹第一次共同進錄音室的合作並不是專輯，而是在2003年SARS手牽手大合唱時的兩句歌詞，阿妹主KEY、杰倫配唱。此後，周杰倫也為張惠妹寫了不少經典的作品，算是錄音室裡外的隔空合作。而這次，老友正式在錄音室裡面對面合作的「不該」，音樂MV一出立刻被冠上「地表上最強合唱組合，張惠妹和周杰倫。」這樣的姿態降臨。在此我就不再說明話題性，我想從音樂性分析。音樂上令人讚賞的地方，讓我MV釋出當天晚上立刻開了直播跟大家分享自己的興奮。
▼前奏「分裂」，副歌「我落淚，情緒零碎」
前奏鋼琴的平靜讓我想起「分裂」如後搖的平靜。主歌也跳脫了251，改成具有變化性的歌曲結構和轉調，然後把情緒和Ｋ歌的施力點，擺在容易吸收且上口的副歌，讓歌迷經歷前面的巔簸後能回到副歌大Ｋ特Ｋ。這類Ｋ歌的主題和內容其實並不重要，然而方文山寫的副歌歌詞卻可以讓人唱的很過癮，就像「珊瑚海」一樣把高音放在Punchline的最後一個名詞。聽到這首副歌的「我離開將你的手交給/下個/最愛」的時候，這個「最愛」的合音可說是讓人升天般地滿足。
不該說這首是「珊瑚海2.0」，因為「不該」和「珊瑚海」這兩首都是獨立的經典。
當然也有部分是因為我愛阿妹勝過Lara。
【7.土耳其冰淇淋】
「如果你喜歡娘子...對，我就是那個意思。」
▼純為「玩樂」而創作的實驗性作品
這首最令我興奮的是久違的「純為玩樂而創作的實驗性作品」，這類型的作品對音樂人來說就像自己的初衷一樣地重要。這是一種在音樂上「很純粹的自我玩樂」、「為自己而寫的創作」。不僅是說明了自己能夠在音樂上做自己耍耍任性之外，也說明了自己並沒有因為迎合市場而背離了初衷，當初不斷鑽研和弦和用出其不意的創新進行創作。
能把這類「為了遊玩而創作」的作品放進專輯中，對公司、對音樂人來說都是一種高風險的決定。或許在獨立音樂中做自己習以為常，然而主流市場影響層面廣到讓「展現自己」是一種非常任性且危險的行為。若你沒有一定地位和才華，就沒辦法冒著得罪規則的風險創作。然而，周杰倫很乾脆也很漂亮的證明自己寶刀未老，而且依舊跟16年前的那個自己一樣，從未忘記做音樂的初衷。
詞曲我們當然在意而且滿意，然而這首歌的出現意義勝過詞的內容好壞，對歌迷儼然是一種精神喊話，用任性的背影告訴你：
「我從未離開。」
【8.告白氣球】
一年一度的林邁可系列來囉！
▼新舊「編曲鐵三角」的交替與傳承
自從周杰倫的專輯編曲鐵三角，消失的洪敬堯和鍾興民的淡出之後，林邁可成了老歌迷的救贖。在前幾年正值周杰倫新時代音樂過渡期，拯救了時不時就陷入危機的專輯挽回歌迷信心。尤其是上一張的「美人魚」、「超跑女神」都可堪稱專輯救星，讓那首歌的價值補足對其他首的失望。
林邁可那穩若金字塔結構的編曲，總是能讓流行歌朗朗上口又容易吸收。
▼林邁可的愛情小品
「告白氣球」這次在專輯中所所扮演的角色，並不是像前年「美人魚」一樣如此格局滂礡且主題鮮明的巨作。反而走向純愛小品系列，跟當年「甜甜的」一樣。巧合的是，音樂團隊卡司也和「甜甜的」一模一樣。用同樣的格局去描寫男女之間有愛就無敵的純愛。很親切也很容易入口，甜而不膩沒什麼負擔。而副歌的和聲依舊是林邁可的風格，把和聲寫得很漂亮。
▼林邁可的經典編曲風格
論編曲而言，若黃雨勳是個經過蛻變逐漸邁向大將的新銳、周杰倫是個親自操刀必出佳品的奇俠，那麼總是能穩定輸出優秀作品的林邁可，就是總是坐在城上俯視戰場那氣定神閒的沙場老將。
當年周家大將「洪鍾林」的經典鐵三角的大變動，讓杰倫的音樂團隊在2007年開始經歷替換新血和轉型。好不容易在長達五年後的2012年「十二新作」中才總算找到平衡和新的方向。這樣的歷程讓歌迷和周杰倫都相當辛苦，然而我相信這樣的痛苦和等待是值得的。
新三角「黃林周」將會是周杰倫這個十年的鐵三角，而他們所能帶來的轉變和火花，將會跟上個十年一樣令人期待。
【10.愛情廢柴】
「讓專輯漂亮地落幕。」
▼黃雨勳，辛苦啦！
提前把最後一首向前搬是為了想讓黃雨勳和林邁可的風格互相對照。黃雨勳編寫的「愛情廢柴」如同這張專輯裡的歌一樣品質穩定，也標準地傳承了鍾興民大師的弦樂編寫，漂亮地鋪陳了歌曲的情緒，有邏輯地讓這張專輯收尾的很漂亮。黃雨勳和林邁可的編曲風格大致可算是兩個經典。我大膽預測，黃雨勳正在試著填補洪敬堯和鍾興民大師們的位置，因此在編曲上大量地使用弦樂和各種音效來做出非常具有主題性的作品。在編寫風格上也因為這些大量的弦樂而有著雍容華麗的印象。
▼黃雨勳前幾年的試煉
在前幾年這樣的風格尚未成熟時，會給人每一首歌都差不多的感覺，因為當年的黃雨勳功力尚未成熟，編寫的深度無法做出區別，因此會讓周杰倫專輯中的很多首歌彼此重複，造成在同張專輯裡有既視感甚至是無感的狀況發生。然而這樣的功力隨著時間的醞釀和發展，黃雨勳逐漸地獨當一面，也展現了這段時間的磨練和駕馭，把黃雨勳2.0的編曲實力，在音樂上安全地為周杰倫第14張專輯做了漂亮的包裝。
嚴格來說，黃雨勳距離大師還有一小段距離，這張專輯的黃雨勳也僅高於周杰倫的編曲大師們當年的及格標準。然而，套句柯文哲說的：「只要你方向對，走得夠久一定會到達目的地。」相信再過幾年，周杰倫麾下的黃雨勳將會讓人驚豔，成為金曲獎最佳編曲人的固定班底也將指日可待。
黃雨勳的發展，我將樂觀其成。
【9.NOW YOU SEE ME】
「固定班底：三分鐘神曲。」
拿第九首方文山作詞的NOW YOU SEE ME作為專輯樂評收尾，其實是對照著黃雨勳編曲的起飛，來檢視方文山作詞的墜落。
▼三分鐘神曲
「基本上周杰倫三分鐘以內的歌曲都是具有新意的好歌。」有天我突然這麼頓悟，因此在iTunes上建立了清單，裡面包含了從「忍者」、「牛仔很忙」、「嘻哈空姐」等，一直到最近的「超跑女神」、「烏克麗麗」、「陽明山」，現在又多了一首三分鐘了，跟過往一樣是搞怪的嘻哈饒舌，爽。
周杰倫的「三分鐘神曲」系列
▼歷史上，周杰倫的電影主題曲
從「軌跡、斷了的弦(尋找周杰倫)」、「飄移(頭文字Ｄ)」、「周大俠(功夫灌籃)」、「霍元甲(霍元甲)」、「黃金甲(城盡帶黃金甲)」、「不能說的秘密(不能說的秘密)」、「波爺(天台)」等周杰倫參與過的作品來看，周杰倫在出演電影時絕對不會拿自己的音樂強項開玩笑，一定會不負眾望地交出一首令人滿意的作品。這類型的作品為何受人矚目，那都是因為周杰倫總是在這種時刻拿出最強的班底來全力寫作。作詞一定會用方文山的詞(除了「軌跡」是黃俊郎之外)，而方文山對這類電影級的大作，必定會交出能互相呼應的歌詞。
失戀的沮喪虐心、公路車手的卓越自負、中式幽默饒舌、武將宗師的氣定神閒等等，方文山的如神下筆都能透過文字帶出完整的世界觀和角色觀。透過令人振奮的Punchline和周杰倫的作曲，還有上述的編曲鐵三角的收尾，把每一個人的努力集結成歷史經典等級的大作，為電影畫龍點睛。
▼方文山角色主題曲作詞，相對於相同魔術主題的「魔術先生」...
周杰倫並非第一次駕馭「魔術(幻術)師」這個主題，早在2008年「魔杰座」專輯中就以「魔術先生」一曲，傳神地描寫了魔術師視線和魔術世界的世界觀。
這類角色扮演歌曲中，除了有趣的各種專有名詞之外，最令人喝采的就是「角色Punchline」，當年魔術先生在歌詞中的角色Punchline，對我來說是這段：「不要問我到底什麼事才是真的/我變給你看的感情才是真的/因為無時無刻/我只想你快樂」非常傳神地點出了，魔術師並不是以戲弄觀眾為樂，而是透過自己精美的手段逗你開心。魔術師這個角色和曲中觀眾的高度是對等且溫柔平視的。更別說大量的過往牛仔梗，當年聽到的時候好聽到差點噴淚。
魔術先生幽默又溫柔的歌詞，當時推出一舉擄獲所有歌迷
然而這次的魔術師主題的「NOW YOU SEE ME」這首歌，方文山的詞是沒有「核心精神」的。詞的內容僅停留在對於表層現象地描寫，而不是以魔術師本身的心境出發。作詞上這樣的深度差別造成了這首歌過於膚淺表層、無法向下鑽研，也就是搔不到癢處。就結果上來說，這種作詞上的失誤會讓人一聽即忘，就像免洗的流行歌一樣。好笑是好笑，創新是創新，但並不會對我產生記憶和共鳴。
▼這是方文山近年的作詞罩門，和不況...
方文山的角色描寫相對於黃俊郎而言一直都是弱項，當年的「魔術先生」對我來說還是輸給了同專輯的「喬克叔叔」。而方文山在「鞋子特大號」中，對於默劇大師卓別林地描寫也能感受到，方文山始終無法進入想描寫的角色，透過第一人稱視野架構世界觀。我認為，對於方文山而言，這種作詞上的弱點沒有自覺是非常遺憾的。
▼我不會說方文山的詞不好，我也不會說是方文山昔日鋒芒過剩
靠著才華在樂壇打拼的人，成敗必定有起有落，而方文山現在不過是處在谷底而已。樂壇的競爭很殘酷不進則退，而每年固定的專輯發表，又是強制參加的成果發表。若不時時磨練自己的能力和專業，對於詞曲工作者而言只會讓自己不斷的往產業邊緣靠近，最後被這個產業淘汰。
拿方文山作詞的「NOW YOU SEE ME」作為專輯樂評收尾，其實是對照著黃雨勳的起飛，來檢視方文山的墜落。
這張的詞很可惜。
【專輯總結】
▼音樂製作的方向確立
總體來說，這張專輯在音樂製作上的俐落和到位，明確地傳達了杰倫音樂團隊對於音樂發展的共識。周杰倫選擇回歸當年叱吒樂壇時的黃金方程式—「土耳其冰淇淋」地勇於做自己、黃雨勳的編曲傳承、林邁可和黃俊郎的穩定輸出，都讓這張專輯為2012年的「杰倫再起飛」締創了另一個歷史新高。但平心而論，對照於周杰倫前三張專輯，這次的床邊故事的成就並未達到歷史新高。然而，這次專輯的內容卻讓我和身邊所有老杰粉都有著樂觀且正面的感動。我認為這點周杰倫做得非常好，你做出了一個另自己才華適得其所，又能迎合市場的雙贏局面。
幹得好，杰倫。
▼黃雨勳的起飛，方文山的墜落。
但是，如果說這張專輯有什麼遺憾的話，那就是我們可以再次見證方文山才華觸底的一刻。文山流押的巧妙韻腳，一直都是周杰倫歌曲中讓人驚喜的地方，過往的「愛在西元前」和「青花瓷」這類讓人悸動的韻腳尾勁，只能說在這張專輯中正式宣告不治。文山流的詞，若能配上逐漸成熟的黃雨勳編曲和周杰倫的作曲的話，我認為「范特西」的歷史定位並不是那麼無可撼動。
但也因為「專輯製作中的不完美」，歌手的下一張才會有著力點進行改善和保有進步空間。
▼周杰倫每年的專輯就像里程碑，也像團隊的健康檢查
每張專輯就像個里程碑，這一年想帶給歌迷朋友什麼樣的故事，透過一連串的企劃包裝和無數個工作人員的努力，才如期到我們手中，我們能做的就是珍惜地檢視和欣賞每一首歌裡周杰倫準備給我們的驚喜。今年的驚喜可圈可點，雖然方文山的不況令人擔心，但總結來說我很滿意。
▼「後杰倫時代」的起飛
周杰倫深知歌迷要的是什麼，對於發揮自己強項也越來越穩，這波結婚加上女兒出生真的推了周杰倫很大一把。果然男人運勢好的兩個時間點都讓我們的周董才氣爆發(今年金曲大贏家陳建瑋也是)。也真的感謝周海瑟薇一起把老爸逝去的精神帶在身上，隨著天國排隊一起降世，帶著周董霸氣回歸。
2016年的周杰倫床邊故事樂評，至此畫下句點。
然而這張專輯帶給我的興奮和漣漪，將不斷的延續。
最後，我還是要再說一次「幹得好，杰倫。」
-全文完-
Mr. [email protected]
㊣歡迎轉載分享，但也請標明作者出處㊣
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音樂，是唯一可以縱情，
卻又不傷道德的休閒。
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導聽者：Mr. Green
周杰倫的第14張錄音室專輯「周杰倫的床邊故事」正式發行了。
這張專輯讓我想起很多從前的歌。也因此這次的樂評，我想用更宏觀的方式撰寫。
畢竟能讓老杰迷想起以前的歌絕對是好事。因為，我們已經用「周杰倫早期的歌比較好聽」這種陳腔濫調的理由來為近年來周杰倫不斷嘗試改變的失敗註解。因此此次專輯的萬流歸宗，讓人激動之餘，也對於未來發展抱著相當正面的態度。
從JVR公司的成立開始，周杰倫逐漸把大量編曲交付給黃雨勳，這位可以隨時跟著自己巡迴演唱會的鋼琴手。在杰倫專輯進入黑暗時期的時候，可以清楚地感覺到黃雨勳的實力無法負擔，而導致整張專輯重複性很高聽起來會讓人感到無聊的危機。然而，「周杰倫的床邊故事」這張專輯卻讓我們見證了身為音樂人不斷進步的黃雨勳，正式獨當一面的作品。
能聽到懷念的周式精神是讓人振奮而且愉悅的。
這張專輯做得很用力，至少我的悸動這麼跟我保證。
【1.床邊故事】
復古點：周杰倫「四面楚歌」式的弦樂和滂礡豐富的編曲，為專輯拉開序幕。
▼當之無愧的隆重開場。
這首歌就編曲上是四面楚歌的Pattern。從弦樂編曲到律動感，編曲師黃雨勳把歌迷的耳朵拉回了「十一月的蕭邦」時期的周杰倫。用小調嘻哈中帶點黑色幽默闡述，床邊故事並不只從此過得幸福快樂的公主王子，還有詭譎的心境和孩童對黑暗的恐懼，讓你知道周杰倫「床邊故事」並沒有你想像中的簡單。MV中也大量地翻玩了各種經典藝術作品，達利的persistence of memory跟孟克的scream都讓MV令人注目又深具話題性。
▼方文山的不況
歌詞內容講的是床邊故事陪伴小朋友擊退恐懼一同入眠。話是這麼說，但這首詞搔不到癢處的遺憾就像鞋子特大號一樣令人扼腕。方文山也用了這首歌，在作為開幕第一首歌的「床邊故事」宣告自己的不況，和在作詞上尚未停止的下坡。
關於方文山這首就點到為止，因為這張專輯算是方文山作詞生涯的危機，不斷出現的作品每一首都會被我檢視一次。
【2.說走就走】
▼以為是「陽光宅男系列」的正面搖滾，結果副歌是「愛的飛行日記」
還以為是正面搖滾，殊不知一開口是快嘴饒舌，這種驚喜讓我的雞皮疙瘩瞬間豎起，用久違的亢奮去用差點跟不上的速度掃視著歌詞。副歌如同「愛的飛行日記」那首芭樂歌，我很高興周杰倫不服輸且不怕死的用說走就走重新扳回一城。沒了楊瑞代奇怪的咬字，這首副歌正拍的陽光感很陽光宅男。
編曲上非常有主題性。透過副歌的樂團編制，對照著主歌斑鳩琴的分散和弦，黃雨勳終於開始能駕馭「主題性」，而不是千篇一律地編曲，這點很讓人感到欣慰且開心的。黃雨勳正在慢慢變強。
【3.一點點】
▼杰倫鋼琴系列
黃雨勳編的爵士鋼琴和數不盡的屬七和弦(大量的9、13音)，那種和弦上的緊張感會伴著你下酒，帶你享受杰倫的鋼琴時光。「一點點」就是這樣的作品，後面配上樂團編制如同當年的「安靜」，內容也是周杰倫擅長的苦情自虐口吻。周杰倫這種摩羯大男人個性來唱這種壞男人歌詞一直很合適。
可惜的是這首詞極為普通，普通到像高中生寫在課本角落的詩一樣。不知道是方文山失誤還是刻意，就算不看詞我也聽的下去。諷刺的是，過往詞曲無法分離的情形，卻在這首造成「不看歌詞只聽杰倫的旋律會比較好聽」的窘境。
【4.前世情人】
▼偉哉！周海瑟薇 ！讚嘆周海瑟薇！
老實說，我從沒這麼崇拜過一位陌生的女嬰。
從角色扮演大師黃俊郎、逐漸邁向編曲大師的黃雨勳，加上周杰倫父女兩人的攜手作曲。把一小段來自周海瑟薇在iPad上隨性彈出來的旋律，透過周杰倫的妙手擴寫。把女兒給的靈感延伸成本次床邊故事的重要第二主打。
▼Good Job！角色扮演大師黃俊郎！
「什麼愛/不說/就已經存在
什麼愛/望著/就已經明白」
用簡單的兩句歌詞就點出了父女情深的精髓。這首歌的歌詞也以這兩句作為重心和收斂，讓整首歌的詞華麗而不淪為辭藻(也就是方文山在這張專輯展現的失誤)。而周杰倫也少見地用三拍子寫成快嘴饒舌嘻哈，透過黃雨勳的編曲，重現了當年融合古典元素和嘻哈元素的「周式風格」。這類型的作品一直都很吸引我的注意，威廉古堡、以父之名、霍元甲，這類以中式古典或西洋古典作為基底發展成的嘻哈作品，不管是文化意涵或是豐富的弦樂加上律動感十足的嘻哈大鼓，每每都能透過周杰倫的巧手挑起聽眾們的聽覺神經。
這首前世情人將會打入世人的心中，作為見證周海瑟薇正式降世周家的紀念曲。
再次感謝，周海瑟薇小姐，您是我新世界的神。
【5.英雄】
▼喜歡「雙節棍、黃金甲、跨時代」這類重搖滾饒舌的朋友一定會愛(我說編曲)。
我們都知道周杰倫喜歡不務正業，音樂之後就跑去電影、電視劇，現在不僅進了好萊塢又買下了電競戰隊TPA，改名成為J Team，以華麗的姿態和不知道怎樣的技術一腳踏進電競圈。不管隊伍打得如何，「周杰倫買下電競戰隊」這件事確實在打LOL的朋友之間傳開成為話題。
這類型的跨領域經營成果，對周杰倫來說一直都不怎麼重要。多角化經營的重點是可以豐富自己的人生履歷。老歌迷對於這類型的跨界早已見怪不怪，心中也早就對各種有創意的投資穩若泰山。「哦～這次是打電動呢」這樣地帶過杰倫進入電競圈的新聞。
▼「英雄」出現的意義
然而，周杰倫願意插刀寫歌這點就讓歌迷逐漸沸騰。充滿角色和召喚師峽谷世界感的歌詞，以及雙節棍系列的重搖滾快嘴饒舌，這兩個元素就足夠讓人豎耳聆聽。橋段中帶了蔡依林舞孃的翻玩，也加入了遊戲角色默念咒文的饒舌巧思，算是讓這首歌增添不少亮點和幽默。
至於沒什麼創意又無趣的副歌...好啦，作為代價我可以接受啦。
【6.不該】
▼地表上最強合唱
杰妹第一次共同進錄音室的合作並不是專輯，而是在2003年SARS手牽手大合唱時的兩句歌詞，阿妹主KEY、杰倫配唱。此後，周杰倫也為張惠妹寫了不少經典的作品，算是錄音室裡外的隔空合作。而這次，老友正式在錄音室裡面對面合作的「不該」，音樂MV一出立刻被冠上「地表上最強合唱組合，張惠妹和周杰倫。」這樣的姿態降臨。在此我就不再說明話題性，我想從音樂性分析。音樂上令人讚賞的地方，讓我MV釋出當天晚上立刻開了直播跟大家分享自己的興奮。
▼前奏「分裂」，副歌「我落淚，情緒零碎」
前奏鋼琴的平靜讓我想起「分裂」如後搖的平靜。主歌也跳脫了251，改成具有變化性的歌曲結構和轉調，然後把情緒和Ｋ歌的施力點，擺在容易吸收且上口的副歌，讓歌迷經歷前面的巔簸後能回到副歌大Ｋ特Ｋ。這類Ｋ歌的主題和內容其實並不重要，然而方文山寫的副歌歌詞卻可以讓人唱的很過癮，就像「珊瑚海」一樣把高音放在Punchline的最後一個名詞。聽到這首副歌的「我離開將你的手交給/下個/最愛」的時候，這個「最愛」的合音可說是讓人升天般地滿足。
不該說這首是「珊瑚海2.0」，因為「不該」和「珊瑚海」這兩首都是獨立的經典。
當然也有部分是因為我愛阿妹勝過Lara。
【7.土耳其冰淇淋】
「如果你喜歡娘子...對，我就是那個意思。」
▼純為「玩樂」而創作的實驗性作品
這首最令我興奮的是久違的「純為玩樂而創作的實驗性作品」，這類型的作品對音樂人來說就像自己的初衷一樣地重要。這是一種在音樂上「很純粹的自我玩樂」、「為自己而寫的創作」。不僅是說明了自己能夠在音樂上做自己耍耍任性之外，也說明了自己並沒有因為迎合市場而背離了初衷，當初不斷鑽研和弦和用出其不意的創新進行創作。
能把這類「為了遊玩而創作」的作品放進專輯中，對公司、對音樂人來說都是一種高風險的決定。或許在獨立音樂中做自己習以為常，然而主流市場影響層面廣到讓「展現自己」是一種非常任性且危險的行為。若你沒有一定地位和才華，就沒辦法冒著得罪規則的風險創作。然而，周杰倫很乾脆也很漂亮的證明自己寶刀未老，而且依舊跟16年前的那個自己一樣，從未忘記做音樂的初衷。
詞曲我們當然在意而且滿意，然而這首歌的出現意義勝過詞的內容好壞，對歌迷儼然是一種精神喊話，用任性的背影告訴你：
「我從未離開。」
【8.告白氣球】
一年一度的林邁可系列來囉！
▼新舊「編曲鐵三角」的交替與傳承
自從周杰倫的專輯編曲鐵三角，消失的洪敬堯和鍾興民的淡出之後，林邁可成了老歌迷的救贖。在前幾年正值周杰倫新時代音樂過渡期，拯救了時不時就陷入危機的專輯挽回歌迷信心。尤其是上一張的「美人魚」、「超跑女神」都可堪稱專輯救星，讓那首歌的價值補足對其他首的失望。
林邁可那穩若金字塔結構的編曲，總是能讓流行歌朗朗上口又容易吸收。
▼林邁可的愛情小品
「告白氣球」這次在專輯中所所扮演的角色，並不是像前年「美人魚」一樣如此格局滂礡且主題鮮明的巨作。反而走向純愛小品系列，跟當年「甜甜的」一樣。巧合的是，音樂團隊卡司也和「甜甜的」一模一樣。用同樣的格局去描寫男女之間有愛就無敵的純愛。很親切也很容易入口，甜而不膩沒什麼負擔。而副歌的和聲依舊是林邁可的風格，把和聲寫得很漂亮。
▼林邁可的經典編曲風格
論編曲而言，若黃雨勳是個經過蛻變逐漸邁向大將的新銳、周杰倫是個親自操刀必出佳品的奇俠，那麼總是能穩定輸出優秀作品的林邁可，就是總是坐在城上俯視戰場那氣定神閒的沙場老將。
當年周家大將「洪鍾林」的經典鐵三角的大變動，讓杰倫的音樂團隊在2007年開始經歷替換新血和轉型。好不容易在長達五年後的2012年「十二新作」中才總算找到平衡和新的方向。這樣的歷程讓歌迷和周杰倫都相當辛苦，然而我相信這樣的痛苦和等待是值得的。
新三角「黃林周」將會是周杰倫這個十年的鐵三角，而他們所能帶來的轉變和火花，將會跟上個十年一樣令人期待。
【10.愛情廢柴】
「讓專輯漂亮地落幕。」
▼黃雨勳，辛苦啦！
提前把最後一首向前搬是為了想讓黃雨勳和林邁可的風格互相對照。黃雨勳編寫的「愛情廢柴」如同這張專輯裡的歌一樣品質穩定，也標準地傳承了鍾興民大師的弦樂編寫，漂亮地鋪陳了歌曲的情緒，有邏輯地讓這張專輯收尾的很漂亮。黃雨勳和林邁可的編曲風格大致可算是兩個經典。我大膽預測，黃雨勳正在試著填補洪敬堯和鍾興民大師們的位置，因此在編曲上大量地使用弦樂和各種音效來做出非常具有主題性的作品。在編寫風格上也因為這些大量的弦樂而有著雍容華麗的印象。
▼黃雨勳前幾年的試煉
在前幾年這樣的風格尚未成熟時，會給人每一首歌都差不多的感覺，因為當年的黃雨勳功力尚未成熟，編寫的深度無法做出區別，因此會讓周杰倫專輯中的很多首歌彼此重複，造成在同張專輯裡有既視感甚至是無感的狀況發生。然而這樣的功力隨著時間的醞釀和發展，黃雨勳逐漸地獨當一面，也展現了這段時間的磨練和駕馭，把黃雨勳2.0的編曲實力，在音樂上安全地為周杰倫第14張專輯做了漂亮的包裝。
嚴格來說，黃雨勳距離大師還有一小段距離，這張專輯的黃雨勳也僅高於周杰倫的編曲大師們當年的及格標準。然而，套句柯文哲說的：「只要你方向對，走得夠久一定會到達目的地。」相信再過幾年，周杰倫麾下的黃雨勳將會讓人驚豔，成為金曲獎最佳編曲人的固定班底也將指日可待。
黃雨勳的發展，我將樂觀其成。
【9.NOW YOU SEE ME】
「固定班底：三分鐘神曲。」
拿第九首方文山作詞的NOW YOU SEE ME作為專輯樂評收尾，其實是對照著黃雨勳編曲的起飛，來檢視方文山作詞的墜落。
▼三分鐘神曲
「基本上周杰倫三分鐘以內的歌曲都是具有新意的好歌。」有天我突然這麼頓悟，因此在iTunes上建立了清單，裡面包含了從「忍者」、「牛仔很忙」、「嘻哈空姐」等，一直到最近的「超跑女神」、「烏克麗麗」、「陽明山」，現在又多了一首三分鐘了，跟過往一樣是搞怪的嘻哈饒舌，爽。
周杰倫的「三分鐘神曲」系列
▼歷史上，周杰倫的電影主題曲
從「軌跡、斷了的弦(尋找周杰倫)」、「飄移(頭文字Ｄ)」、「周大俠(功夫灌籃)」、「霍元甲(霍元甲)」、「黃金甲(城盡帶黃金甲)」、「不能說的秘密(不能說的秘密)」、「波爺(天台)」等周杰倫參與過的作品來看，周杰倫在出演電影時絕對不會拿自己的音樂強項開玩笑，一定會不負眾望地交出一首令人滿意的作品。這類型的作品為何受人矚目，那都是因為周杰倫總是在這種時刻拿出最強的班底來全力寫作。作詞一定會用方文山的詞(除了「軌跡」是黃俊郎之外)，而方文山對這類電影級的大作，必定會交出能互相呼應的歌詞。
失戀的沮喪虐心、公路車手的卓越自負、中式幽默饒舌、武將宗師的氣定神閒等等，方文山的如神下筆都能透過文字帶出完整的世界觀和角色觀。透過令人振奮的Punchline和周杰倫的作曲，還有上述的編曲鐵三角的收尾，把每一個人的努力集結成歷史經典等級的大作，為電影畫龍點睛。
▼方文山角色主題曲作詞，相對於相同魔術主題的「魔術先生」...
周杰倫並非第一次駕馭「魔術(幻術)師」這個主題，早在2008年「魔杰座」專輯中就以「魔術先生」一曲，傳神地描寫了魔術師視線和魔術世界的世界觀。
這類角色扮演歌曲中，除了有趣的各種專有名詞之外，最令人喝采的就是「角色Punchline」，當年魔術先生在歌詞中的角色Punchline，對我來說是這段：「不要問我到底什麼事才是真的/我變給你看的感情才是真的/因為無時無刻/我只想你快樂」非常傳神地點出了，魔術師並不是以戲弄觀眾為樂，而是透過自己精美的手段逗你開心。魔術師這個角色和曲中觀眾的高度是對等且溫柔平視的。更別說大量的過往牛仔梗，當年聽到的時候好聽到差點噴淚。
魔術先生幽默又溫柔的歌詞，當時推出一舉擄獲所有歌迷
然而這次的魔術師主題的「NOW YOU SEE ME」這首歌，方文山的詞是沒有「核心精神」的。詞的內容僅停留在對於表層現象地描寫，而不是以魔術師本身的心境出發。作詞上這樣的深度差別造成了這首歌過於膚淺表層、無法向下鑽研，也就是搔不到癢處。就結果上來說，這種作詞上的失誤會讓人一聽即忘，就像免洗的流行歌一樣。好笑是好笑，創新是創新，但並不會對我產生記憶和共鳴。
▼這是方文山近年的作詞罩門，和不況...
方文山的角色描寫相對於黃俊郎而言一直都是弱項，當年的「魔術先生」對我來說還是輸給了同專輯的「喬克叔叔」。而方文山在「鞋子特大號」中，對於默劇大師卓別林地描寫也能感受到，方文山始終無法進入想描寫的角色，透過第一人稱視野架構世界觀。我認為，對於方文山而言，這種作詞上的弱點沒有自覺是非常遺憾的。
▼我不會說方文山的詞不好，我也不會說是方文山昔日鋒芒過剩
靠著才華在樂壇打拼的人，成敗必定有起有落，而方文山現在不過是處在谷底而已。樂壇的競爭很殘酷不進則退，而每年固定的專輯發表，又是強制參加的成果發表。若不時時磨練自己的能力和專業，對於詞曲工作者而言只會讓自己不斷的往產業邊緣靠近，最後被這個產業淘汰。
拿方文山作詞的「NOW YOU SEE ME」作為專輯樂評收尾，其實是對照著黃雨勳的起飛，來檢視方文山的墜落。
這張的詞很可惜。
【專輯總結】
▼音樂製作的方向確立
總體來說，這張專輯在音樂製作上的俐落和到位，明確地傳達了杰倫音樂團隊對於音樂發展的共識。周杰倫選擇回歸當年叱吒樂壇時的黃金方程式—「土耳其冰淇淋」地勇於做自己、黃雨勳的編曲傳承、林邁可和黃俊郎的穩定輸出，都讓這張專輯為2012年的「杰倫再起飛」締創了另一個歷史新高。但平心而論，對照於周杰倫前三張專輯，這次的床邊故事的成就並未達到歷史新高。然而，這次專輯的內容卻讓我和身邊所有老杰粉都有著樂觀且正面的感動。我認為這點周杰倫做得非常好，你做出了一個另自己才華適得其所，又能迎合市場的雙贏局面。
幹得好，杰倫。
▼黃雨勳的起飛，方文山的墜落。
但是，如果說這張專輯有什麼遺憾的話，那就是我們可以再次見證方文山才華觸底的一刻。文山流押的巧妙韻腳，一直都是周杰倫歌曲中讓人驚喜的地方，過往的「愛在西元前」和「青花瓷」這類讓人悸動的韻腳尾勁，只能說在這張專輯中正式宣告不治。文山流的詞，若能配上逐漸成熟的黃雨勳編曲和周杰倫的作曲的話，我認為「范特西」的歷史定位並不是那麼無可撼動。
但也因為「專輯製作中的不完美」，歌手的下一張才會有著力點進行改善和保有進步空間。
▼周杰倫每年的專輯就像里程碑，也像團隊的健康檢查
每張專輯就像個里程碑，這一年想帶給歌迷朋友什麼樣的故事，透過一連串的企劃包裝和無數個工作人員的努力，才如期到我們手中，我們能做的就是珍惜地檢視和欣賞每一首歌裡周杰倫準備給我們的驚喜。今年的驚喜可圈可點，雖然方文山的不況令人擔心，但總結來說我很滿意。
▼「後杰倫時代」的起飛
周杰倫深知歌迷要的是什麼，對於發揮自己強項也越來越穩，這波結婚加上女兒出生真的推了周杰倫很大一把。果然男人運勢好的兩個時間點都讓我們的周董才氣爆發(今年金曲大贏家陳建瑋也是)。也真的感謝周海瑟薇一起把老爸逝去的精神帶在身上，隨著天國排隊一起降世，帶著周董霸氣回歸。
2016年的周杰倫床邊故事樂評，至此畫下句點。
然而這張專輯帶給我的興奮和漣漪，將不斷的延續。
最後，我還是要再說一次「幹得好，杰倫。」
-全文完-
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音樂，是唯一可以縱情，
卻又不傷道德的休閒。
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