【樂評】獨唱的蕭敬騰,為什麼要去合唱? - 蕭敬騰 Jam Hsiao
By Doris
at 2016-09-29T11:46
at 2016-09-29T11:46
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【樂評】獨唱的蕭敬騰,為什麼要去合唱?
http://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404025004810502139
2016-09-29 11:23:10
文/愛地人
樂壇有一個正常的發展規律,就是一群志同道合的人,從組建樂隊開始一起玩音樂,
直到樂隊小有或大有成績之後,最後總是因為主唱的退出而解散。由於這種主唱個人發展
的現象,還十分普遍和普及,所以甚至還有人“發明”了一個專用的詞彙,用以概括這種
現象,那就是單飛。
單飛的目的是為何?從音樂上來講,無外乎在原來固定的班底之外,實現多種音樂合作的
可能性,並且讓作品能夠完全呈現自己的創作概念。另一方面,自然和經濟利益有關,畢
竟與利益共用相比,一個人獨享名利的感覺要好很多。
但@蕭敬騰 不是這麼想的,這一次的他,甚至反其道而行之。當很多主唱都紛紛從樂
團單飛的時候,蕭敬騰卻固執地往樂團這個“火坑”跳。這個原因其實很好解釋,那就是
錯過了通過樂隊形式出道的他,希望以這樣一種方式,彌補錯失的遺憾,畢竟樂隊形式的
音樂合作,才是現代流行音樂分工最合理,並且在互動和互補下,能讓音樂作品潛力最大
化的合作形式。
於是蕭敬騰就有了這麼一個新的身份:“@Lion獅子合唱團 ”主唱。從音樂的角度來
講,這一次的蕭敬騰,並不是找到了一個為他伴奏的樂團,而是通過組建一個新的樂團,
實現了他很多音樂及人聲上的突破。其中有些是他主動想要的結果,有些則是音樂未知可
能性之下產生的化學反應。
無論蕭敬騰有什麼樣的音樂野心,以及他聲線上的可塑性有多強,作為一個在主流樂
壇打拼的歌手,蕭敬騰有時候也必須遵守道上的規矩,畢竟他要為更多的歌迷服務,所以
在音樂作品的格式上,也不能出格太多。
但在《LION》這張專輯,作為“獅子合唱團”主唱的蕭敬騰,就不用理那麼多道上的
規矩了。最典型就是《你和我》這樣的作品,主歌部分的蕭敬騰,幾乎是用一種低沉到模
糊的聲線,來進行自白式的演繹,仿佛成了鋼琴的一個獨特低聲部。這樣的演繹方式,絕
非不是曲譜所能夠描述的,必須通過歌手的創造力,賦予一種人聲的個性烙印。難以被模
仿,也就難以被超越。
而《你和我》這首作品在創作結構上,也呈現出比主流流行曲更大的自由度,不是那
種標準的三段式結構,副歌只在曲末才反復出現,而且是以一種迴圈和升調的方式完成,
加上各種即興的和聲拼貼,從而再形成一種強勢的推動力。蕭敬騰這樣的創作形式,也只
有在“獅子合唱團”這樣的樂團合作形式下才能完成,這或者就是他想要當搖滾樂團主唱
的原因。
在以歌手身份個人發展的時候,蕭敬騰有時候也總會給人一種“不守規矩”的感覺,
這種“不安份”也讓他的演唱方式常常引來爭議。但在《Music Fighter》這樣的作品裡
,蕭敬騰這樣擰巴的聲線,終於如魚入水,上揚的尾音、即興的吼叫,這樣的蕭敬騰才是
最自由的蕭敬騰,也終於可以解釋以前的蕭敬騰之所以“不守規矩”,是因為他有“不守
規矩”的資本。
作為一張樂團型專輯,那就必須給樂團留有足夠的位置。事實上,《LION》這張專輯
的精彩並不集中在蕭敬騰的人聲上,在音樂部分,樂團成員同樣體現出技術和自由間地平
衡度,並且在不過度的情況下,盡可能表現出音樂的多元性。
“硬搖滾”風格的《Lion》,既是樂團的一個宣言式作品,那種吉他的演奏方式,更
讓人仿佛回到“華麗金屬”的華麗時代。《拯救》和《卡樂歌》雖然也都有“硬搖滾”的
結構,但前者又在其中融入了朋克的元素,後者則更有一種經典樂團Queen音樂裡的那種
飄逸。
《Music Fighter》無疑是最能體現樂團演奏技術和音樂結構能力的作品,從行走貝
司到擊弦貝司,作品也在搖擺樂、爵士樂、放克樂、藍調和搖滾間不停地遊走、交錯,那
種律動的Shuffle,不僅能夠勾起你的搖擺欲望,而且在技術上也顯得特別高級。事實上
,在整張專輯裡,其中大量的吉他Solo,三連音、六連音的運用,雙吉他的對飆,五音和
絃、複式和絃、賦格,以及指彈、不插電等等大量技巧和演奏方式的運用,從專業的角度
來講,更給人一種眼花繚亂的感覺。
即使如此,這張專輯在音樂直觀上的呈現,卻並不複雜。即使像《Lion》這樣“硬搖
滾”的作品,旋律上不僅不生硬,甚至非常通順,從傳唱的角度,這首歌曲更有可能成為
《王妃》之後,蕭敬騰的又一首搖滾神曲。
而《除了你我別無選擇》、《最後的請求》、《迷路的心》、《為你》、《小丑是我
》等作品,更是在旋律上非常優美的抒情搖滾佳作。只是因為有樂團的存在,在呈現上也
是各有精妙。《迷路的心》更接近八十年代的“流行金屬”,頗有一種“蠍子合唱團”的
那種抒情與力量兼具的味道。《為你》雖然以不插電的方式呈現,但指彈加擊板技巧的運
用,卻讓一首簡約的作品同樣層次分明的不簡單。
《小丑是我》除了淡淡的鄉村風格之外,更是一首剖析自我的作品,體現出搖滾作品
那種自省的人文意義。《最後的請求》在搖滾、鋼琴與弦樂的交織中,配上蕭敬騰的聲線
,更把一首情歌演唱成了一首大歌,有了種恢弘的效果。
高度概括地來說,“獅子合唱團”讓蕭敬騰變成了一個全新的蕭敬騰,而這個蕭敬騰
,也通過這張樂團同名專輯,找到了更大限度的自由。此處,應該有掌聲響起。
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http://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404025004810502139
2016-09-29 11:23:10
文/愛地人
樂壇有一個正常的發展規律,就是一群志同道合的人,從組建樂隊開始一起玩音樂,
直到樂隊小有或大有成績之後,最後總是因為主唱的退出而解散。由於這種主唱個人發展
的現象,還十分普遍和普及,所以甚至還有人“發明”了一個專用的詞彙,用以概括這種
現象,那就是單飛。
單飛的目的是為何?從音樂上來講,無外乎在原來固定的班底之外,實現多種音樂合作的
可能性,並且讓作品能夠完全呈現自己的創作概念。另一方面,自然和經濟利益有關,畢
竟與利益共用相比,一個人獨享名利的感覺要好很多。
但@蕭敬騰 不是這麼想的,這一次的他,甚至反其道而行之。當很多主唱都紛紛從樂
團單飛的時候,蕭敬騰卻固執地往樂團這個“火坑”跳。這個原因其實很好解釋,那就是
錯過了通過樂隊形式出道的他,希望以這樣一種方式,彌補錯失的遺憾,畢竟樂隊形式的
音樂合作,才是現代流行音樂分工最合理,並且在互動和互補下,能讓音樂作品潛力最大
化的合作形式。
於是蕭敬騰就有了這麼一個新的身份:“@Lion獅子合唱團 ”主唱。從音樂的角度來
講,這一次的蕭敬騰,並不是找到了一個為他伴奏的樂團,而是通過組建一個新的樂團,
實現了他很多音樂及人聲上的突破。其中有些是他主動想要的結果,有些則是音樂未知可
能性之下產生的化學反應。
無論蕭敬騰有什麼樣的音樂野心,以及他聲線上的可塑性有多強,作為一個在主流樂
壇打拼的歌手,蕭敬騰有時候也必須遵守道上的規矩,畢竟他要為更多的歌迷服務,所以
在音樂作品的格式上,也不能出格太多。
但在《LION》這張專輯,作為“獅子合唱團”主唱的蕭敬騰,就不用理那麼多道上的
規矩了。最典型就是《你和我》這樣的作品,主歌部分的蕭敬騰,幾乎是用一種低沉到模
糊的聲線,來進行自白式的演繹,仿佛成了鋼琴的一個獨特低聲部。這樣的演繹方式,絕
非不是曲譜所能夠描述的,必須通過歌手的創造力,賦予一種人聲的個性烙印。難以被模
仿,也就難以被超越。
而《你和我》這首作品在創作結構上,也呈現出比主流流行曲更大的自由度,不是那
種標準的三段式結構,副歌只在曲末才反復出現,而且是以一種迴圈和升調的方式完成,
加上各種即興的和聲拼貼,從而再形成一種強勢的推動力。蕭敬騰這樣的創作形式,也只
有在“獅子合唱團”這樣的樂團合作形式下才能完成,這或者就是他想要當搖滾樂團主唱
的原因。
在以歌手身份個人發展的時候,蕭敬騰有時候也總會給人一種“不守規矩”的感覺,
這種“不安份”也讓他的演唱方式常常引來爭議。但在《Music Fighter》這樣的作品裡
,蕭敬騰這樣擰巴的聲線,終於如魚入水,上揚的尾音、即興的吼叫,這樣的蕭敬騰才是
最自由的蕭敬騰,也終於可以解釋以前的蕭敬騰之所以“不守規矩”,是因為他有“不守
規矩”的資本。
作為一張樂團型專輯,那就必須給樂團留有足夠的位置。事實上,《LION》這張專輯
的精彩並不集中在蕭敬騰的人聲上,在音樂部分,樂團成員同樣體現出技術和自由間地平
衡度,並且在不過度的情況下,盡可能表現出音樂的多元性。
“硬搖滾”風格的《Lion》,既是樂團的一個宣言式作品,那種吉他的演奏方式,更
讓人仿佛回到“華麗金屬”的華麗時代。《拯救》和《卡樂歌》雖然也都有“硬搖滾”的
結構,但前者又在其中融入了朋克的元素,後者則更有一種經典樂團Queen音樂裡的那種
飄逸。
《Music Fighter》無疑是最能體現樂團演奏技術和音樂結構能力的作品,從行走貝
司到擊弦貝司,作品也在搖擺樂、爵士樂、放克樂、藍調和搖滾間不停地遊走、交錯,那
種律動的Shuffle,不僅能夠勾起你的搖擺欲望,而且在技術上也顯得特別高級。事實上
,在整張專輯裡,其中大量的吉他Solo,三連音、六連音的運用,雙吉他的對飆,五音和
絃、複式和絃、賦格,以及指彈、不插電等等大量技巧和演奏方式的運用,從專業的角度
來講,更給人一種眼花繚亂的感覺。
即使如此,這張專輯在音樂直觀上的呈現,卻並不複雜。即使像《Lion》這樣“硬搖
滾”的作品,旋律上不僅不生硬,甚至非常通順,從傳唱的角度,這首歌曲更有可能成為
《王妃》之後,蕭敬騰的又一首搖滾神曲。
而《除了你我別無選擇》、《最後的請求》、《迷路的心》、《為你》、《小丑是我
》等作品,更是在旋律上非常優美的抒情搖滾佳作。只是因為有樂團的存在,在呈現上也
是各有精妙。《迷路的心》更接近八十年代的“流行金屬”,頗有一種“蠍子合唱團”的
那種抒情與力量兼具的味道。《為你》雖然以不插電的方式呈現,但指彈加擊板技巧的運
用,卻讓一首簡約的作品同樣層次分明的不簡單。
《小丑是我》除了淡淡的鄉村風格之外,更是一首剖析自我的作品,體現出搖滾作品
那種自省的人文意義。《最後的請求》在搖滾、鋼琴與弦樂的交織中,配上蕭敬騰的聲線
,更把一首情歌演唱成了一首大歌,有了種恢弘的效果。
高度概括地來說,“獅子合唱團”讓蕭敬騰變成了一個全新的蕭敬騰,而這個蕭敬騰
,也通過這張樂團同名專輯,找到了更大限度的自由。此處,應該有掌聲響起。
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