不顧一切，阿妹自中低音綻放的黑玫瑰 - 張惠妹 A-Mei

[心得] 不顧一切，阿妹自中低音綻放的黑玫瑰
我對豐華可以說愛恨交織
一方面她們真的很會開發阿妹嗓音的多樣性
例如寶哥過世後，她們採用陶喆，阿怪做專輯
一面是收斂阿妹的音域
一面卻是要洗去本土味，開始都會化了
但
一方面她們獨佔阿妹，也狠狠的壓榨著她
妹力四射，九九，
當時阿妹演出還只會硬尬
實打實的結果就是傷了嗓子

不顧一切發行前
豐華有張香港交響樂團合作專輯
阿妹的嗓子顯示巨大的疲態
惠妮的歌更讓人不舒服
直到 鳳凰于飛 讓我耳朵一亮

那時阿妹和豐華關係緊繃
加上國歌事件打不了中國市場
不續約實在不意外

但這個最後專輯
其實並不馬虎
相反的
它繼承了 抱你 的中低音與氣音特色
成功開拓了阿妹的 黑色面

雖然當時宣傳大打陶喆
但他的表現已經沒有 牽手 那麼誇張
一夜情 當時因為mtv台的 妹妹看mtv
有揭露旋律抄襲男團之嫌
讓我始終有些不爽
還好
阿妹的嗓子婉轉
穩住大局

第二首 灰姑娘 更是動人
鄭華娟繼苦情的 甜言蜜語 開始
躁動的 寂寞保齡球
卻在這張完成了那麼甜美的歌
加上編曲吳慶隆的巧思
巧妙的把電子，大提琴，鋼琴合一
融合出細緻的空靈之美

主打歌 不顧一切 就讓我覺得很複雜
這首八成是bad boy時錄的
寶哥和櫻井老師當然是品質保證
但是迷幻搖滾當時還很前衞
直到經過寂寞保齡球、Goodnight, Goodbye的洗禮
顯然大眾真的開始能理解與接受了
但是這也提醒妹迷或是阿妹
老是把阿妹和寶哥綁樁
真的是好事嗎？

其實豐華每次處理這樣的前衛歌曲
就一定會備份大悲歌給聽眾
就像對愛投降、別在傷口灑鹽
重唱黃大煒讓每個人都心碎也是這個模式
阿妹疲憊的嗓子和它超級合拍
累積的情緒爆發最高昂的 我愛誰
可是阿妹高明的地方是
在後面留下一個餘音繞樑的氣音尾巴
這是阿妹在寶哥過世後學到的功夫
不再刻意去飆高音
而是要完成一個歌曲的起承轉合

然而
5.純真年代6.趁早卻開始讓人感覺平庸了
純真年代的陶喆明顯不想輸給寶哥
但受限經驗、所學底子、背景
就是個跟流行節奏藍調

趁早的確繼承張宇式情歌的不羈與苦情
剛在電視廣告聽真的會被旋律吸引
可是
它欠缺妹式情歌獨特的層次感
沒吉他沒鋼琴沒和音累積情緒
感覺就這麼過去了
這首歌到了阿密特tour才補齊特色
可是中間已經過了十年了

還好
後面四首猶如一朵黑玫瑰綻放了
I Am Amazed由黃大煒、許常德領軍
正式開啟阿妹的嘻哈視野
唯一遺憾的是
電提琴李琪應該拉的戲劇化一點
不然它的經典程度可以和艾莉西亞凱斯的karma一樣了

奔跑是繼一個人跳舞後
伍思凱再度出場
而且很少見的是姚謙也下海了
這首舞曲以踢踏舞節拍構築
給人一種孤傲的美感

難得的是
這些舞曲阿妹不飆高音、僅僅是氣音和轉音就掌握全局
詞曲的流暢和時尚感不輸今天任何一首妹式舞曲
要說情境之露骨
也不下今天任何一首春歌
但這股瀟灑和性感
卻是今天妹式舞曲最欠缺的

小品最後一次是首次和袁惟仁的合作
李琪的弦樂底子和阿妹的合聲能力在這裡大爆發
不必刻意苦情
效果已經達到了

尾聲 不二法門
陶喆終於捉回他該有的定位
不是急著表現自己才華的才子
而是要真正製作好一首歌
這首和豐華的掰掰曲
有著阿妹獨特的俏皮感
卻帶著淡淡的不捨
就是好聚好散

整張 不顧一切 在當時真的是風風雨雨
但它開啟了阿妹 不高音也ok
不陽光的阿妹也ok 的新境界
為後來的 真實專輯 的成功奠定堅實的基礎
身為妹迷，這張其實是非收不可的

--