人生無限公司台中兩刷 - 五月天 Mayday

在電影心得之前先來劇院心得。


一刷是在台中新光的7.1聲道版本，看完回家爬了五板才知道日新有播atmos，於是隔天就
立刻二刷了日新atmos版本。附上票根及3D眼鏡圖： https://i.imgur.com/kUqLsfr.jpg


新光的3D眼鏡非常好戴，可以卡在自己的眼鏡上，而日新的眼鏡卡不住會一直滑落，所以
觀看過程手要不時扶住3D眼鏡，有點惱人；不過我覺得日新的3D效果比新光好耶，人物與
空間都立體多了，新光一刷時還覺得這3D不太3D哈哈。


音效部分更不用多說，有atmos可看就百分之百絕對一定要衝atmos版！atmos聲音一整個
超高級啊～真的很像置身在演唱會現場，不管人聲還是樂器都很細緻分明且厚實，聲音也
很貼近人耳，從四面八方而來沒有距離感，雖然本人覺得貝斯聲可以再大一點，但也算ok
啦。音量差別大概就是主唱、吉他、鼓在影廳內，貝斯跟觀眾歡呼聲在打開的門口廳外這
樣，私心希望他們站進來（公鯊小）。


至於7.1聲道的聲音雖然比起大多數影廳已經好很多，但跟atmos一比，很明顯就比較扁平
沒那麼飽；主要問題出在各種聲音很分離，聲音幾乎從正面過來，而且主唱聲音太大聲又
突出了！其他樂器相對很小聲，尤其貝斯聲小到極致又模糊，要專注聽才聽得到。距離感
大概就是阿信在新光影廳觀眾的面前唱，怪獸、石頭、冠佑人在中港轉運站，而瑪莎遠在
東海大學吧（？）hen遠。


總之如果大家只有看一場電影的預算及時間，有辦法衝atmos就衝atmos吧！




接下來的電影心得其實大部份跟板友們的意見相同，原本我還在考慮乾脆不要po好了，而
且我每次在板上發文都是批評多於讚賞，覺得五月天應該很想要ban掉我XD不過還是想盡
量擠些意見出來啦抱歉囉～我相信大家知道我實在是愛之深責之切啊^.<


主要會想PO文是因為昨天看到這篇文章：《刺激1995》、《銀翼殺手2049》攝影指導
Roger Deakins的8個拍攝心法─ https://reurl.cc/EeRzm


對於電影中快歌的部份運鏡變化太快、剪接太零碎的問題，我想可以用這篇文章裡第1、6
個心法來說明。


【1、不刻意賣弄技巧，應為角色和故事服務】


其實我覺得華麗的運鏡及剪接絕非萬惡不赦，但可以擺在開頭第一首歌稍微奪人目光就好
，後續又繼續用這手法就很煩人了，非常破壞觀影情緒；節奏已經夠快、夠碎了，竟然還
加上搖晃式運鏡。我勉強可以接受每一cut是固定的鏡頭，然後用快速的斷點啪啪啪地轉
換畫面，就是不要畫面零碎，每cut還在那邊pan來pan去的啊！也許有人會說討厭這種運
鏡的人是因為3D暈，很可惜的是我從來沒有3D暈過，甚至我還非常喜歡看手持拍攝的運鏡
，但手持拍攝的晃動跟這種不自然的搖鏡根本就不同。


一部電影最重要的絕對是故事及角色，攝影剪接服裝場景等等都是為了成就故事及角色。
但《人生無限公司》裡快歌的攝影剪接技巧，講白點完全是為了炫技，只會破壞情緒連貫
性，沒有加分反倒變成在扯後腿。


【6、學習使用新技術，但別忘記「說故事」的本質】


有人說快速運鏡是為了配合4DX版本、鼓勵大家去看4DX，我也是很讚許五月天不斷嘗試最
新技術的精神，但如同上段所言：一部電影最重要的是故事及角色，不管運用多少新技術
、開發多少新版本，重點還是要讓所有觀眾都能進入情節裡。可是這次電影的快歌鏡頭，
普遍只有4DX觀眾能接受不是嗎？那3D觀眾的感受就不重要了嗎？


這種技巧讓人反感還有一個因素：電影是「收」的藝術，因為銀幕很大，畫面中只要有一
絲絲不自然都會很明顯；例如演技，電影演員都要很自然很鬆。相對地電視及舞台劇演員
就會比較「放」，因為畫面較小，於是情緒動作需要放大才能讓觀眾注意到。而製作團隊
這種方法用來剪mv也許很ok，不過真的不適合用在電影大銀幕上，先不論串場影片的故事
，光就演唱會的曲序，其實也是按照情節在走的，很可惜情緒完全被運鏡及剪接破壞了。
讓我嘆三聲無奈啊，比阿信的一聲還多。


說到演技，實在該來起立鼓掌讚揚一下石頭，演技真的超好～～～真不愧是電影演員！表
現完全到位，在黃渤及梁家輝面前也不會被吃掉，很自然的演出、也許該說沒有在演，情
緒動作讓人相信他就是那個角色活在那個世界裡，觀眾本人我看得好享受啊！至於其他四
位就比較偏向電視劇的演技了XD但老實說地獄貓這角色我也滿愛的，因為人物設定本來就
外放，所以瑪莎的表現模式擺在大銀幕上很吸睛。




另一個問題也是很多人提到：團員鏡頭太少、歌迷鏡頭太多。在看完整部片的當下，我腦
中冒出的疑問就是攝影團隊拍了這麼多場演出、極力追求畫面美感的時候，是不是完全沒
有理解過五月天及五迷啊？很多畫面真的很美、單看時也覺得很震撼，但實在不是五月天
會有的樣子。五迷心中的五月天是五人份量一樣重，而不是阿信與他的快樂夥伴；演唱會
上五個人分別的畫面應該要一樣多，而不是四個樂器加起來才跟主唱一人差不多。


樂器solo時不好好拍手彈樂器的畫面更是犯了大忌！！！一直take臉或是觀眾到底在幹嘛
？手咧？手咧？手咧？可以特寫樂器、或切換近景遠景，但重要的手彈樂器這塊絕對不能
漏掉好嗎！結果一堆畫面都在特寫臉簡直莫名其妙；就像看A片的重點明明是在演員脖子
以下部位，結果攝影師整支片都只拍人臉，就算演員很帥很美，還是會讓觀眾舉不起來（
？）啊。


而且快速切換鏡頭手法又來了，要不要讓人好好看團員solo啦！感覺都沒了。我真的很想
質疑攝影團隊是不是根本不懂搖滾樂團？不懂樂團裡樂器的重要性絕對不亞於主唱？知足
尾奏兩把吉他和鳴的段落就拍得很棒，為何到了solo橋段卻拍得大落漆咧唉唉。


觀眾畫面太多也真的很打斷情緒。我知道你們想表現「五月天是五個人加上五迷」，人生
無限公司是由台上台下一起創造而成，也的確有幾首歌很適合拍觀眾，例如頑固與人生海
海：頑固是讓舞台視訊跟台下觀眾互相呼應，不只是視訊裡那些被拍攝的人，台下的每一
個人心底也各自有頑固的部份；而人生海海則是需要聚集全場所有人的力量，就像動漫裡
的眾多配角總是要在最後，把靈魂灌注在主角身上讓他發射光波一般。


但其他幾段的觀眾畫面就不必要了，尤其是視訊燈光特別強的幾首歌，例如成名在望、少
年他、轉眼。轉眼MV本身已經很感人，不需要再藉由觀眾的哭臉來證明，一副深怕觀眾感
受不到主角情緒、於是藉由配角說主角好可憐來強化他情緒的樣子。話說視訊燈光在演唱
會現場明明是超級重要的部份，為何在電影裡卻變成雜魚般的配角，好可惜喔；該好好拍
舞台視訊燈光時在拍觀眾及團員，該好好拍團員的時候還是在拍觀眾。精髓都沒被拍出來
，再讓我嘆三聲無奈。


再提回到前面文章裡的【4、不要為了捕捉完美鏡頭，而犧牲演員的表演】，則是很想對
五月天說的話。我知道你們追求完美的表現，但演唱會現場的氛圍是無法經由錄音室重新
配唱再造的，電影版本的演唱修得太完美，都失去現場的氣氛了，有機會的話，還是希望
能聽到原汁原味現場演出的版本囉。




講完缺點，關於攝影團隊幾個優秀的地方還是要大力讚賞一番！我覺得未崩壞與知足這兩
首歌拍得很棒！雖然阿信捶地那幕用到電視劇手法讓人很想吐槽哈哈（偶像劇主角跌倒就
跌倒，不要一次跌倒播三個角度畫面啊）。


我愛死仰角拍阿信張開雙臂面對教堂那幕了～就像教堂裡的十字架一般讓人想膜拜。知足
從舞台後方往團員前方的點點星光拍過去也美極了，而且這首歌五人鏡頭比較平均我很滿
意。黃長官從飛機登場的橋段我也滿喜歡的！畢竟長官也是這部片的主角啊，登場完全無
違和，第五分隊奮戰時，身旁的黃長官可是不可或缺的人物啊；不過唱完歌聊天的長度可
以縮短一點會更好，聊到影片節奏有點小鬆掉。


片頭跟片尾彩蛋畫面更是一絕！生活化的情節比正片更吸睛啊嗚嗚～討論度最高的應該就
是會魔法的小嬰兒究竟是誰了XD我個人的腦補：操控奶嘴飛起來的嬰兒是波特的小孩，操
控搖控器的嬰兒則是波特的孫子或曾孫，而且很有可能是波特的轉世，象徵生命一代一代
傳承。


大戰結束後第五分隊卸下英雄的身份，隱身在一般人之中過起平凡的日子。結尾老波特其
實坐在沙發上逝世了，比他還早離世的隊員從光中走來、拍肩迎接他一起去轉世，世界沒
有迎來末日，生命又再一次輪迴降生；輪迴後波特帶著我們一起回顧英雄們的歷史，最後
英雄的故事落幕，其他人的故事才正要開始。不論經歷多少年多少代，任何人只要踏出一
步展開行動，都可以是當代的英雄。


但老實說身為獸控的本人私心，希望結尾斷在怪獸擺好九號球、進房間看著盔甲微笑的畫
面XDDD頂多是再加上怪獸轉身離開房間、此時鏡頭zoom到櫃上可能擺著第五分隊合照的小
相框之類，讓故事結束在第五分隊就好哈哈哈！不過嬰兒小手的開放式結局也不錯啦。




整體而言我還是很愛這部電影的，只是因為演唱會版本在我心中成就太高，剪成電影版後
落差太大，才不小心產出這一大篇碎碎念的文章。從自傳專輯第一波宣傳開始至今，五月
天一直不停在傳達某天他們將會回歸平凡人生的訊息，身為五迷當然想將他們最棒的一面
好好收藏進眼裡、心裡、腦海裡，只是這部電影的成品實在不是很完美，但希望我還是有
穩穩接住你們拋出的訊息，哪天世界需要我們的時候，讓我們一起挺身而出貢獻一份心力
吧。


最後仍舊是不會寫結尾的結尾，我好想看4DX版啊啊啊！跪求台中戲院能否上一下4DX咧～


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