今期《milk台灣》訪問 - 周杰倫 Jay Chou

二個封面都好帥!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!




《 不斷蛻變的周杰倫 》


就像六年級生成長史中都會有一個全才而地位堅強的時代偶像ANDY LAU，
七、八年級生在華語樂壇內也一定會想到JAY CHOU，
出道十二年在眾多人心中他的歌伴隨著許多人的回憶與愛情軌跡，
經典的紅色帽T造型當年更風靡一時，連講話的語調感染力都超強。
十二年的累積，周董的蛻變一直在突破中演化，
不論歌聲、演技、導演…甚至他的私生活，
正與負的聲音始終沒有停過，
但不可否認他鮮明的個人特質和作為不斷在掀起話題，
新專輯《十二新作》造型中一頭吸睛刺眼的金發
和透視裝內古銅色的肌肉，不但再度震撼歌迷的視覺，
也是他一再奉行的「挑戰精神」。
不管你有沒有辦法承受周杰倫屢屢帶來的沖擊，
他仍會在創新的歷程中保有一貫的「周式調調」。


<M：Milk J：Jay Chou>


M： 除了大屏幕、監制同時實踐每年一張專輯的承諾，還忙的過來嗎？

J：其實是忙不過來的，必須犧牲很多睡眠的時間分給很多不同的工作，
但隻要作品出來讓大家看得到心血就不會去想累不累。


M: 晒了一身古銅、染了金發又首次展露鐵男肌肉，
這次專輯造型對你來說算是大突破嗎？

J：希望藉由這張專輯讓歌迷感受到全新的周杰倫，
在造型上我是滿勇於嘗試，尤其是這次專輯封面穿上透視裝，
很像女孩子會穿的，算是非常中性的裝扮，
再騎在一匹馬上視覺上還滿有沖擊感，
而且原本造型師拿這件衣服是內搭， 在外面還要套一件，
後來想說健身有成，就挑戰一下比較大膽的造型，
感覺滿不一樣的，希望大家也能感到沖擊。


M: 以我的看法周杰倫的歌一直都貫徹著三個主要架構：
較挑戰聽覺、活潑的曲風；經典的周式情歌；堅持持續創作的中國風、
古典歌曲，新專輯《十二新作》也會承襲這樣的元素嗎？

J：對，都被說中了，新專輯仍然是依循這樣的架構，
以前我比較會去分配快慢歌各半的比例，但現在寫歌比較不會去刻意分配，
反正有好聽的我就會納入，而且這張專輯收錄的曲目比以往更多，
裡面也有所謂的周式情歌原本要當做第一波主打，但因為先寫好電影主題曲，
所以會放在最后一波，然後同樣是十二首MV都是自己制作。
專輯名稱中指的「新」不但是指十二首全新的作品，也算是全新的自己，
當然也有保留的風格，像是情歌、R&B和古典，
因為每一次專輯出我都會給鋼琴老師指教一下，
那他也希望我可以保留一直以來都在延續的曲風，做古典算是我的起始，
因此還是不要忘本。


M: 歌手和作曲一直是你從出道至今扮演最重的角色，
說真的亞洲沒有人不認識周杰倫的音樂，
周式音樂的風格在大家心中都已經有很鮮明的樣貌，
你自己對音樂上的發展還有什麼其他想法和期望？

J：其實滿滿意現狀的，突不突破我都會留到明年再想，
比如今年我已經很滿意了，我反而會擔心明年會不會寫得更好，
有沒有可能？代表我每一次都對當下的作品都很有信心，
反而替明年緊張，但每次歌一寫，又感到都克服了，所以一直是維持水平。
就像新專輯歌曲內的中國風和情歌，
我覺得都不輸以往的安靜和黑色幽默，
雖然很多人都會覺得我很難去突破我過去的經典情歌，
一方面是因為這些情歌都會伴隨著個人的成長回憶，
所以會投注自己的情緒幫歌曲加分，
但我相信聽眾聽了這張專輯就可以不用再懷疑了。


M: 一路走來的作品必定都有正、負評，你是如何面對這麼多不同的聲音，
又是如何培養自己在創作上的信心？

J：就像演《黃金甲》好了，因為我的歌手形象一直比較鮮明，
所以戴著頭盔出場時大家都在笑，明明畫面就很好，
但要讓大家入戲還是需要一段時間，
所以也沒辦法，前面就讓觀眾先笑一下。
我也想過，要是我先以演員身分出生可能就不會有這樣的問題，
所以我也試著在突破自己一直以來的形象。
那唱腔的話我應該已經滿多變的，不同的曲風都有不同的詮釋方式，
像是情歌我會延續以往的唱腔，中國風歌曲咬字又會更清楚一些，
饒舌、快歌又會不一樣，我一直把音樂當做在玩，一直做不同的變化，
而不是為了得獎去做這件事情。


M: 一直相當「多任務」的周董，在不同的位置、
角色上時所堅持或最注重的是什麼？

J：當一個老媽的兒子我最在意她的想法，創作時我也會詢問她的意見，
看她喜不喜歡我的歌，覺得MV好不好玩？
當導演我會堅持把每一個場景做得非常精彩，即使現在市場很不景氣，
也很少人願意像我這樣砸錢做MV，就像MICHAEL JACKSON每一次MV場面都很精致，
過去他的新歌出來我都非常期待，而且這些作品不但是會曝光，
還會一直被拿出來欣賞，既然這樣何不把它做到最好，
讓我的歌迷也能在每一次專輯發行時，都會非常興奮地期待我的新MV。
音樂的話我會希望自己的創作顧及很多層面，每一首歌都有適合的年齡層，
像有些歌可能就是小朋友喜歡放來做早操，也很多人說這根本是寫給小孩子聽的，
但我並沒有刻意去顧及市場來寫歌，像「牛仔很忙」雖然歌詞聽起來比較童趣，
但它鄉村風的曲和中間小提琴部分其實是很復雜的，所以並不是一般的兒歌，
其實這樣也很好，我的歌能夠有不同年齡層的聽眾，甚至是內地的教材，
創作的意義又更不一樣了。



M: 你一直在事業中挑戰自己、創新的領域，
以你豐富的經驗認為現在的年輕人在創新前因做足的功課或要有的信念？


J：雖然說我很會想，但一定要有很多執行者去幫你完成事情，
像我的音樂從頭到尾甚至到MV都是自己來，
我也一直在做很多我不用做的事，但是因為這些過程我放不下心交給別人，
但是演唱會我總不能也自己來。
舉例我很有效的執行者，我的造型師和方文山，
像我說要很肉粽或是很農夫的嘻哈，她都能夠抓住這種抽象的概念，
只要我提供創意他們都可以很有效的執行、發揮，所以很多事情都還是需要合作。
其實現在年輕人什麼都不缺，但要是沒有這麼多資源，就不要讓自己分身乏術，
專心把一件事做好，而且一定要有熱情、興趣，能同時享受工作和生活，
重要是不要隻安逸現狀，要懂得突破自己。


M: 你會認為華語歌壇最大的敵人是近年襲卷台灣的韓風嗎？

J：很多人都認為我抵制韓風，像我在內地頒獎典禮上說「不要被韓風追上」，
聽眾要支持自己喜歡的華人歌手，可能我自己民族意識也比較強一點，
想教育性提醒大家華流也是很好的。
但華語樂壇跟韓國有這麼好的交流我也覺得很好，像這次電影我也用韓國的武術指導，
始源也學唱「說好的幸福呢」，這些都讓我很欣慰，
文化上的切磋能帶來一些火花是很棒的。
像台灣歌手很多也去內地發展，電影發展和音樂不會局限在台灣，
這些產業就是懂得要走到外面，這樣台灣的好作品才讓大家看到。


M: 最近周董在學什麼新鮮事？有什麼新發現？

J：最近為了MV在學一個新的樂器叫做BOUBLE BASS，有一點像大提琴，
但是撥弦樂器，今天晚上回家還要繼續練習。
然後最近發現東區有一個點滿適合做健身房，
你知道現在西門町很多潮牌店都會去田井宏的健身房，這現象很好，
每個人都能有好的身材穿得很有型，還能在店裡面拍照當自己的宣傳，
我才發現這其實是我早該做的事情。


這個訪問很不錯!!!


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會不會拿音樂來比來比去 那麼愛筆
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