原色 評論 - 楊宗緯星聞

[樂評] 原色，就是心中的感動

　　別再說那些是李宗盛的聲音了，他的確是楊宗緯，只不過添了些李大哥的靈魂罷了。
從星光大道到「鴿子」，從「鴿子」到「原色」，楊宗緯的聲音從激情到內斂；從只能激
動地將所有情感表露無遺，到成為可以向人娓娓訴說心碎故事的歌者。

　　猶記得當時聽到的第一首歌是「懷珠」。那時心裡很是納悶，因為這歌實在不符合時
下胃口。但，就如一杯好茶，並不是要享受入口時的那道苦味，而是希冀品嘗苦候持續的
甘甜。能飲者會說那是好茶，可喝慣路邊賣的那種極甜飲料的人，卻無法體會那道苦澀本
身就是重點。懷珠，就是這樣回甘的一首好歌，或不是每個人都能夠愛上，但總會有人為
它瘋狂。

　　在專輯發行前，甫聽完「懷珠」和「被遺忘的」，我也曾因楊宗緯唱腔中的那抹李宗
盛而困惑，但當我聽了下一首歌「底細」時，我能夠理解了。那抹李宗盛的韻味，並不是
在楊宗緯身外的一道枷鎖，並不是一種模仿，而是李宗盛的靈魂內化到楊宗緯的心中，融
合楊宗緯那最原始的唱腔，蛻變了─他的聲音更有立體感、空間感，單只是聽一首歌，感
覺就像親生經歷了那個故事。以前的楊宗緯，唱歌時的豐沛感情，讓許多人痛哭失聲，不
能自己。現在的楊宗緯，在每個音符上的用心和鋪陳，讓人感受的不再只有悲痛的情緒，
是更令人內心彭湃，更有感觸，讓人溼了眼眶，眼角微微泛淚的那種。

　　來說說專輯的歌吧，最令我驚豔的就屬「底細」了。曾聽了一分鐘左右的版本，就覺
得大有可為，但出乎我意料之外的是，期待的結果遠比我想像要好。「底細」這首歌打破
了一般歌曲的陳列方式，前面的平淡是為了襯托領悟後那激昂的情緒。開始聽時，就是覺
得舒服，但到了「不是從此，對愛起疑，只是揭曉，它的底細」時，精神完全被集中到歌
裡頭，就這樣，到最後一句。像是屏住了呼吸，全心全意，灌注在這首歌。聽完以後，我
傻了。我當下給的評論是如此的：「你的歌是詩，僅是聽著卻好似換成了你的靈魂；你的
歌是酒，醉了的卻不是人而是心。是聽完了，心中的激動卻久不能散─餘音繞樑的感覺，
我現在懂。我想說，這首歌是全世界最好聽的。或許有些誇張，但聽著的那刻卻是真心到
不能自己，當詞曲和你的唱腔交纏時，它成了世界上的唯一一首歌。可我就回不去了，聽
完以後，對別的歌都感到麻木了。沒有合音的歌，意外讓我聽到了聲音的純粹。」

　　除了歌本身的旋律以外，我又特在乎歌詞，不怎麼樣的歌詞是會讓我對整首歌感到失
望的，詞也並不是只要美就夠了，它還得有意義。當歌曲、歌詞、歌聲三者交纏在一起，
那種絕配，在「原色」專輯哩，絕對找的到。特愛李宗盛寫的詞，因那不僅是詞罷了，是
藝術，是詩。詞的部分就無法一一細數，否則看起來會像是把整本歌詞重複貼上似的，因
為讓人驚嘆的句數還真不少。

　　整張專輯我幾乎都喜歡，除了「那個男人」在這張十分有系統的專輯中，顯得挺突兀
以外，10首歌都非常的融洽，聽完一整張就好似去看了場Show，尤其「饞」和「因為單身
的緣故」這兩首，實在有一些百老匯的感覺。因此底下就簡評一下對幾首歌的感想。

　　「底細」是首格局很大的歌，歌名也取得巧，因為聽完整首以後，會發現原來訴說的
就是那愛的底細。

　　「懷珠」是首很特別的歌，越聽越回甘的那一種，第一段「醫情傷雖無良方，試過將
黑夜碾碎，還加半兩月光，和酒服下，想暫止惆悵」的那種詩意情懷，很是讓人沉醉。

　　「光影」和「被遺忘的」這兩首的旋律都很舒服，編曲也讓兩首歌更添風味。
　
　　「饞」和「因為單身的緣故」是非常趣味的兩首歌，光是聽就有看表演的感覺。特喜
歡「因為單身的緣故」，無論是詞曲或那小段口白，搭配得宜的節奏讓人融入，跟著歌曲
稍微搖擺、放鬆。

　　「前戲」和「唱錯歌詞」都是比較悲傷的歌，但兩者卻非常不同。前者是向朋友訴說
愛情終究會走到終點的那種憂傷；後者則身歷其境地告訴我們心裡的痛。

　　「蠻荒情場」和「時間神偷」應是整張專輯中較符合大眾市場的，李宗盛也為前者寫
了較平易近人卻依舊貼近歌曲的詞。這首歌雖然淡淡憂傷著，但歌裡卻甜蜜的明顯。「時
間神偷」則是一首很溫暖的歌，旋律也好記些，這種講述友情的歌詞也挺感人的，尤是因
它配上楊宗緯的歌喉。如果平時只喜歡聽流行樂的，不妨聽聽這兩首。

　　記得星光時期，林志炫曾挑剔楊宗緯：「眼淚只要讓人掉一滴就好」。過了這些年，
楊宗緯做到了。文章最後，還是得提一下，別說這張專輯都太李宗盛了。「原色」這張專
輯妙的是，如果你反覆聽了五遍，你會發現李宗盛不見了，就只剩下楊宗緯而已，確確實
實的，只有楊宗緯。倒不如說，是楊宗緯的聲音但融入了李宗盛的靈魂。

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