專輯製作概念與方法 - 陶喆 DavidTao

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[太平盛世]專輯製作概念與方法

長久以來，我一直覺得必須簡化我的音樂元素，同時又得保有樂曲的多樣性與完整性。那
是一個難以拿捏的平衡向度。我指的不只有編曲，還包括歌詞、旋律甚至關乎整個製作的
宏觀視野。音樂製作科技在過去的十年快速成長，大量的音樂製作軟體、硬體、聲音與技
術可供我們支配使用。將這些科技產品應用在製作過程裏，我們反而可能會在不知不覺中
濫用了這些資源或者會開始[耍懶]！我真的覺得我們現在聽到的華語音樂（包括該被責怪
的我）從製作的角度來看是沒有任何價值的。樂器演奏、歌詞、旋律就像一些被層層堆疊
的無意義元素，其間所創造出來額度並不是具有任何凝聚力的歌曲或樂音，而只是相互消
磨的枝節片段。確實，在音樂的世界裏甚或我們的所作所為，[化繁為簡]這回事已經被淡
忘了。

因此在這張專輯中，我為自己的製作與編曲[設限]，所有的演奏樂曲必須控制在只有4個
不同的樂器。這樣的設計將回歸一個偏向四人組樂隊或四重奏的傳統編制。舉例來說，假
如一首歌只有鼓、低音吉他、吉他與鋼琴，那它便是由四種不同的樂器組合而成。我不[
允許]自己增加額外的樂器，除非是以更替取代的方式，或者是在更換的其中的一個特定
部分便可以讓編曲變得更好額度前提之下。假如在一首已經運用四項樂器完成的編曲中，
我想要加入弦樂，那我就[被迫]必須移除其中一項樂器，如此我才能加入弦樂的部分。事
實上，這些看似約制的[規則]反而讓我可以破格思索，進而使得演奏的樂器更具意義；而
不是那種為了讓編曲更豐富，再一味加油添醋的聲音與元素。這或許就像是音樂製作的[
減法]而非[加法]，但在我看來，最後的結果卻是創造了更形寬而且清晰的巨大音場。

這種[四元素]的製作方法，或多或少地都被運用在和聲、旋律與歌詞的製作譜寫上。我盡
可能地保持每個元素的簡約特性，讓■讀者在第一次探觸到時，便可以輕易地接受與領受
。相較於我之前的作品，你會發現這裡面的和聲和配器都變少了，因為除非我徹底感受到
有增加的必要性，否則我會堅守住這個原則。這些人聲與樂器演奏的元素以往都會被鋪疊
2-4次，如今卻是1次搞定。這些樂曲元素，人聲與樂器演奏，都因此保有更原真的態度、
性格與詮釋樣貌而非過度矯飾。我企圖捕捉瞬間的真誠而非創造或拼湊[完美]的樂音。一
旦你了解只有四種樂器或元素可以運用，你就會變得更精準，並且會將編曲裏每項樂器調
校到最正確的位置。每樣樂器元素都變得極度重要，因為它必須徹底實踐它的音樂[功用]
，否則整首歌的編曲■起來就會很單薄、不完整甚至是愚蠢。不用[加法]來強化一首歌，
你現在必須設法並設計一種元素可以與其他三種元素相輔相成，進而創造出單純、有生命
力且勁道十足的編曲。這可沒有絲毫草率的餘地，你要雕塑的夠[肥]，讓每個元素都像是
編曲機裏上好油的機械卡榫。

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