【 20181230 林宥嘉 idol 世界巡迴演唱–台北站 】
「讓自己成為你自己的idol，成為你自己想要的樣子」
◆手旗
演唱會前幾天，官方發布了此次演唱會因為節目效果請大家不要帶螢光棒的消息
當天會有另外贈送一人一支小旗給進場觀眾。
進場後拿到小旗覺得蠻精美的，一面亮面黑色一面是會反射的銀色
上面印著這次演唱會的標語「nobody is (not) idol」。
演唱到最後林宥嘉也解釋了這次旗子設計的巧思。
當你拿著小旗為台上的idol加油時
旗子的另一面也反射出你自己的樣子
當你支持著別人時也別忘了支持著你自己
讓自己成為你自己的idol，成為你自己想要的樣子。
我蠻喜歡這個小禮物的，我可以將它帶回家放在我看的到的地方
每次看到它就會想起這場演唱會想傳達給我的訊息
告訴自己要努力成為自己想要的樣子。
https://imgur.com/aB8Or1p
◆”D”OUBT
開演前，舞台最前端是一個長達36公尺的透明LED牆
這個尺寸與比例很少見，吊盡胃口。
就在由音樂大師坂本龍一配樂的影片後
36公尺透明LED屏幕出現了演唱會的LOGO「idol」字樣
而林宥嘉背著一把電吉他現身其中。
進入「一點點」副歌前「idol」字體融成一條線，畫面出現一隻手把線撐開
而一雙眼睛在背後窺看，如同歌詞所說「一雙眼，看見了誰變成了誰」。
隨後在「你是誰」的時候出現了一個巨大漂浮人體，人體轉了一圈後一直變化
接著一層一層的蛻去，呈現了「是因為，想成為誰 都不像誰」。
接連的幾首「請說」、「飄」都將輕柔慢板的歌曲改編成搖滾基調的迷幻電音曲風
配上巨幅的LED螢幕呈現藝術感強烈的視覺，並用精準的燈光做輔助，真的非常厲害。
https://imgur.com/mx6hrKB
https://imgur.com/NTdTOZm
◆”L”ife
第一段的Doubt讓我覺得像是在一個崩壞的夢境裡
而到了第二段像是idol回到了一般日常。
串場影像結束後有好長一段沒有畫面沒有一絲燈光
只有一些聲音的線索，起床、盥洗、打電話、餐館的吵鬧聲。
喜歡這樣的安排，當你被抽走視覺的時候，只能靠聲音來判斷著，
你會發現這個時候想像的空間變大了，也讓你越來越好奇之後會發生的事。
「如同悲傷被下載了兩次」前奏一下
中間出現了林宥嘉的三個字，接著被打散然後出現了
「歌唱成這樣也能當歌手？」
「唱歌很一般」
「林宥嘉好娘」
等網路上諷刺的字語。
這些字語最後成為一個眼睛，眼睛沒有說話只是眨了幾次
像是訴說著這些話語idol都看在眼裡
也是林宥嘉一路走來所必須要承受的殘酷批判。
https://imgur.com/IMnYItu
接著演唱「拾荒」時，林宥嘉癱坐在沙發上
影像中的紅色文字如岩漿般傾瀉而下，從垂直面延伸到水平的舞台表面
接著觀眾席也染上紅色的燈光，加深了網路言語霸凌所造成的傷害。
歌曲結束後宥嘉套上白色大衣，將「寵兒」的前奏套入了聖歌的元素
彩虹的燈光落下，而投影在宥嘉身上的文字也逐漸擴散開來
象徵了希望這個世界可以用愛來互相包容，撫平這些創傷。
◆”I”
I的串場影片裡看見了鳳山高中的制服
播放S.H.E的iPod、舊的手機、筆記型電腦
以及2013年關閉的無名小站
這段講的是自己。
「再別康橋—告別」
人生很長，我們總是會遇到告別的那一天。
「想自由—迷惘」
離開後除了對未來的憧憬外難免會覺得迷惘
希望突破現實但卻像是被困在摩天大樓裡的野獸。
「傻子—愛」
在愛情裡相愛與分手，甘願做個傻子，不明白也不願意明白。
「走鋼索的人」
走在鋼索上，往前是解脫，後退是自由，我應不應該回頭。
「飛」
在經歷自我混沌與拉扯中，最後選擇了笨拙地飛
是很怕孤單，卻怕收起翅膀會更遺憾。
我很喜歡最後演唱「飛」時林宥嘉躺在地面的LED舞臺上、
而攝影機從上方垂直向下拍、搭配著LED上的手繪動畫
時而站在分著名次的台階上，時而像是困在繭裡一般
但最後長出了蝴蝶的翅膀破繭而出開始飛翔
如同他經歷了十年的變化，如今展翅翱翔。
◆HER”O”
回想起這場演唱會，除了安可時的小舞台
以及宥嘉親自挑選的椅子外，並沒有其他任何的道具
完全是依靠著影像、燈光來帶著音樂支撐全場。
乍聽之下似乎很無趣，但內在卻非常飽滿。
舞臺最外層有一面寬36米的透明LED屏幕
當屏幕後方全暗時看起來就像是一般LED屏幕一樣
而當後方有燈照亮了林宥嘉時你就能隱約看到林宥嘉的身影
這樣隱隱約約的手法非常適合帶著迷幻感的宥嘉。
舞臺後方樂手老師前方也有一層透明LED屏幕
可以適時地將樂手老師隱藏起來，而樂手老師後方還有第三層LED屏幕。
在演唱「白晝之月」時，三層的屏幕有著不同的影像動畫
讓原本平面的影像增加了許多的層次感。
除了正面的影像外，也增加了地面上的LED
以及少見的天花板上方三條可降下傾斜的橫向LED
讓林宥嘉幾乎是被影像包圍著唱歌。
https://imgur.com/a/GX9CZgt
這裡有一段很有意思，但我卻沒有在演出時發現
而是之後看著新聞稿才知道的巧思。
演唱「巨人的肩膀」時畫面呈現一些童趣的畫作
接著出現了年輕女生數著數字的聲音，
原來那是宥嘉的孩子出生時，護士為了讓父母確認嬰兒的健康
數著小嬰兒手腳趾頭的聲音，象徵了每個人心目中的idol-hero「父母」。
◆Encore
安可之後宥嘉穿著一身螢光造型的服飾登場，將一些歌曲改編成電音的版本
配上鮮明的視覺與現場影像結合以及七彩的燈光炒熱氣氛。
隨後走向小舞臺，搭配著三名樂手帶來不插電版本的
「浪費」、「心酸」、「兜圈」以及熱門情歌「說謊」。
我很喜歡林宥嘉採取這種化繁為簡的方式
將他簡化成簡單且最初的模樣，用很真實的樣貌與歌迷一起分享。
最後螢幕上也出現林宥嘉出道十年演唱說謊的影像畫面
回顧著以前到現在的每一個畫面，深深感動。
https://imgur.com/ZMpYwP9
演唱會最後背上了烏克麗麗，演唱最後一首歌陳綺貞的「蜉蝣」
雖然不是林宥嘉自己的歌，但卻非常貼近整場演唱會的概念
「平平凡凡生活，轟轟烈烈追逐一個夢」
如同林宥嘉最後想傳達給大家的訊息
「每個人都是自己的idol，都能成為自己想要成為的樣子。」
◆散場後
影像
今年四月在高雄看了THE GREAT YOGA世界巡迴終極家場
很喜歡第二段「早開的晚霞」中透明LED屏幕的動畫與林宥嘉結合的畫面
沒想到這次他將這個創意放大，發揮的淋漓盡致。
影像宛如藝術品，呈現的方法也相當多元
並且緊緊扣住整體概念以及音樂的每個細節，真的功不可沒。
燈光
燈光的部分不難看出採用了非常大量的燈光設備
也與影像以及音樂本身搭配的非常準確精細，將一些歌曲的氛圍延伸到觀眾席上。
https://imgur.com/WQ6cKMs
音樂
音樂的部分也是沒話說
如果你有待到最後你會看見螢幕上出現了每首歌的製作人員名單
就像是一個專輯製作的模式，幾乎每首重新編曲，很有誠意。
整場演出我認為沒有什麼太大的毛病可挑。
而聽了一些朋友的討論，唯一聽到比較多人反映的是選曲比較偏冷調
確實這場的選曲又比THE GREAT YOGA再冷門一些
尤其是將炒熱氣氛的電子part以及熱門情歌都往Encore後放時
Encore前確實有些沉重。
但我相信這是林宥嘉想要訴說
也是為了呈現完整的idol概念所做的取捨。
對於一個十年的歌手來說，一路的轉變蛻變成現今的樣子
能夠主導自己的音樂，能清楚地闡述自己的理念成為演唱會的總監，
儼然現在的林宥嘉已經成為林宥嘉自己心中想要成為的樣子。
如果巡迴能再回到台灣，推薦你進場瞧瞧，不會讓你失望。
https://imgur.com/5mx6jyX
＊照片來源皆引用華研國際Facebook
文章網址：https://goo.gl/BESVgm
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