普羅米修斯的 <紅塵來去一場夢> - 楊宗緯 AskaYang

宗緯終於又唱了一首我曾經聽過的歌曲

還記得, 那是1993 年….

在移居國外之前, 我曾經短暫地當了一陣子的電視兒童

當時年紀小

只依稀記得這首歌曲中

那句不斷重複的 “紅塵來呀來 去呀去 都是一場夢”



當知道宗緯要唱這首歌時

這首歌 再次從記憶深處中被挖了出來



這一首音域橫跨兩個八度的歌曲 旋律有許多 repetition 的歌曲

在宗緯的詮釋中

並不因為相同的重複而顯得無聊或者 predictable (可預料的)

宗緯在第一次的主歌與副歌中,

用了較為柔婉的音色和語氣娓娓道來

看似平靜 卻帶點無奈與蒼涼



第二次的重複

宗緯的音色與細節處理 開始帶點細微的不同

“浮名一朝轉眼無蹤 ~~~”

帶著點漸強,

落在 ”蹤” 字上的長尾音與句尾的抖音

在空中的劃出了一個漂亮的弧度

像把利劍 鑽過耳朵 直直插進了心底

下一句

宗緯最喜歡的那句 “留不住 又何必苦苦爭鋒" , 又漸漸地低了下去



整首歌中 我最愛宗緯那段 nonsense syllable 的吶喊

Cb – Gb – F – Eb – Db – Bb
Cb – Gb – F – Gb – Ab – Bb
Cb – Gb – F - Gb – Ab – Bb – Ab – Gb – F – Eb
Cb – Gb – F – Eb – Db – Eb

不論是 <矜持>, <最愛> , <會飛的野馬>, 或 <紅塵來去一場夢>

我都偏愛其中宗緯 nonsense syllable 的吶喊或吟唱

也許正因為沒有歌詞

只能以最原始的 最不經修飾的聲音去傳遞情感與思緒

反而更有撞擊人心的力量



而且宗緯的音色力度扎實 肺活量強大 聲音飽滿 線條圓滑

加以多變的音色妝點

總能讓歌曲更生色. 鮮活不少



宗緯真的很細膩 真的很出色

同樣是一個字也沒有的吶喊吟唱

卻能在不同的歌曲中唱出獨特的味道 刻劃出千迴百轉的情緒轉折



相較於 <矜持> 的原始奔放

<最愛> 的詩情畫意

<會飛的野馬>的奇幻色彩

<紅塵來去一場夢> 充滿掙扎 甚至帶點悲憤

在第二句 隨著旋律往上攀爬至整首曲子的最高音 Bb

這個最高音

approached 得很豪邁 left 得很瀟灑

宗緯不再收句尾

讓那個最高音充滿爆發力的迴盪. 飄散在空中



緊接著 第三句再次攀爬至最高音 卻不再停留

宗緯握緊了拳頭

以同樣的張力　Bb – Ab – Gb – F – Eb　蜿蜒而下

第四句 Cb – Gb – F – Eb – Db – Eb

以略帶嘶啞的音色 帶出最後一次副歌的音色變化



在宗緯的詮釋中

後半段的歌曲 加入低啞的音色與嘶吼的演唱方式

相較於開頭的雲淡風輕

最後一段副歌的情緒顯得相當濃厚與苦澀

也許是無奈 也許是悲憤 也許兩者兼而有之

歌聲中的力度滿溢 情緒也滿溢

重重地刮過耳邊………激昂得令人心疼



但宗緯並沒有由此一路嘶吼至曲末

那段隨即而來 subito piano (suddenly soft) 的

"紅塵來呀來 去呀去 都是一場夢" 充滿了巧思

宗緯的語氣淡淡的 輕輕的

配樂也跟著突然 fade out

與前段形成巨大的反差



緊接著 鼓聲重重的加了進來

那更為高昂 嘶啞音張力更緊湊的 “日落向西來月向東”

那稍微拉長 像加了重音與 tenuto 強調的 “真情” 兩字

不僅在聽覺上勾人 也在心上重重的槌了一下

曲末最後一句 "去呀去也~空~"

微微拉長了最後兩個字　 不僅僅是個強而有力的結尾 也帶著開闊之意

讓整首歌有了一個層次分明 對比強烈的結尾



一直非常享受宗緯在歌曲中的輕重拿捏 情緒表達 與音色轉換

重複性如此高的 <紅塵來去一場夢> 都能被他詮釋得色彩濃淡分明 錯落有致

他讓我覺得歌曲是鮮活的 而那些歌詞 是有生命力的

不是只有平鋪直敘的唱法 　也不是只有單一的音色

每每總讓人有不同的感動



不論蒙面與否

宗緯

你都是最佳歌王!


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日日夜夜 輕輕嘆息

我只想告訴你。。。。。

沒有你的地方 沒有天堂

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