林志炫: 我沒有唱過一首讓我後悔的歌 - 林志炫 Terry Lin

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林志炫：我沒有唱過一首讓我後悔的歌

文/劉牧洋 劉雨涵（實習）攝影/蔡輝

在讓林志炫再度爆紅的《我是歌手》落幕半年後，他精心準備多時的“one take”演唱會
才正式啟動。他想做一場錄音室級別的演唱會。“我拒絕很快速的東西。我只希望，當我
兩眼一閉的時候我的音樂還能流傳下來。”林志炫在接受專訪時說。

林志炫距離頂峰，似乎總是差那麼一口氣。但他不在意這些。他覺得紅這件事對他來說並
不那麼重要；相反，他慶倖自己不夠紅，這樣才可以在 47 歲的時候，還讓自己的嗓音保
持在年輕時的狀態。

林志炫 47 歲了。

當他主動提起自己的年齡時，讓記者驚訝的不是和他年齡不相符的外表，而是他泰然的語
氣。身穿亮黃色的襯衫，修身長褲，臉依然清瘦，時光沒有在他的身上留下太多痕跡。

9 月 28 日，是他精心準備多時的“one take”演唱會的上海站。此時，離那檔讓他再度
爆紅的選秀節目——《我是歌手》的落幕已經過去將近半年的時間。

聰明的歌手總是會在關注度最高的時候舉辦演唱會，但林志炫好像總是不懂怎樣抓住時機
，就連演唱會的宣傳，他也只答應了和幾家媒體記者坐下來慢慢聊聊，因為“說太多話，
會影響嗓子”。

1991 年，還在念大學的林志炫和李驥組成組合“優客李林”，正式出道，第一張專輯《
認錯》橫掃樂壇。22年來，林志炫體驗過組合的成功，也在單飛後得到了無數肯定，七次
入圍金曲獎最佳男歌手。他擁有毫無爭議的好嗓音，也唱過不少經典歌曲，但他沒有大紅
大紫過。和他差不多時間進入歌壇的陳奕迅已經成為了“歌神”張學友的接班人；而林志
炫距離頂峰，似乎總是差那麼一口氣。

他不在意這些。他覺得紅這件事對他來說並不那麼重要；相反，他真心慶倖自己不夠紅，
這樣才可以在 47 歲的時候，還讓自己的嗓音保持在年輕時的狀態。“我從來不是第一，
我也習慣了。很多人覺得我的時機來得晚了一些，我很感謝他們這樣認為，但我並不這麼
想。這麼多年，我做的事不違背我的心，我沒有唱過一首讓我後悔的歌，沒有出過一張我
不喜歡的唱片，我只想說一句‘謝謝’。”在接受本報採訪時，林志炫說。

林志炫與蕭敬騰在《我是歌手》的總決賽上飆歌。《我是歌手》讓林志炫再度爆紅。整整
三個月的選秀節目，在眾多歌手中，他幾乎每次都是第一名。

我拒絕很快速的東西

2013 年 1 月，湖南衛視推出了一檔來自韓國的選秀節目《我是歌手》，這個節目的參與
者不再是默默無名的草根，而是已成名的歌手，也是後來被觀眾總結為“有一把好嗓子，
但是一直沒有大紅大紫的歌手”，比如黃綺珊等人。

節目組找到了林志炫。在此之前，林志炫只擔任過臺灣選秀節目《超級星光大道》的評委
。對於選秀節目，他一向熱情不高。在他之前，一些成名歌手婉拒了邀請，很多人並不願
意成為這樣的選秀節目的主角，因為風險太高，壓力太大，身為選手和做評委指點其他人
不一樣。

林志炫沒有這些顧慮，只問了節目組一個問題：“我能不能唱我自己想唱的歌？”在得到
肯定的回答後，他要求對方發了一張現場音響的配置單。“看起來很不錯，可以讓你唱完
整首歌，這對音樂人很尊重，關鍵是錄音室級別的現場，很過癮。所有的一切還不用自掏
腰包，我就答應去了。”

在 30 多人的弦樂團配合下，林志炫演唱了陳奕迅的《浮誇》和齊秦的《夜夜夜夜》等歌
，無可挑剔，甚至從某種程度上來說，比原唱更無瑕疵。整整三個月的選秀節目，在眾多
歌手中，他幾乎每次都是第一名。站在臺上，林志炫很享受這個過程，這種自我挑戰和認
可，在某種程度上比外界的認定重要得多。

那個時候，他就動了把這樣的配置搬到演唱會的想法。“在電視節目上，只有 500 個現
場觀眾能夠享受到這樣的聲音效果，他們等待一周，只能享受一首。

但一場演唱會，可以讓更多人一下子聽到 20 首。”林志炫說。

以前，他演唱會的樂團配置是 7 個人，這一次的“one take”，他帶來了《我是歌手》
30 個人的弦樂團，光和聲就有 10 人。也正是因為這樣的陣容，還有對 20 多首歌曲的
打磨，他不顧時機的選擇，把時間推後了半年，“我要做一場錄音室級別的演唱會。”
“one take”一直是林志炫的理念，即在錄音室錄製專輯歌曲時，不經過任何剪輯重複，
現場一次錄音，一次通過。

早在多年前只有模擬錄音技術的時代，所有歌手都必須經過這樣的考驗，能夠一口氣把一
首歌曲錄完，也就是所謂的 one take，因為雖然當時可以對母帶進行剪接以獲得更理想
的效果，但處理起來非常麻煩。

進入數位錄音時代，錄音母帶不僅可以剪接、還可以調音，把走音、節奏錯的部分進行處
理修復。因此現在的歌手雖然有些唱功很糟糕，但是通過後期處理也可以發專輯，俗稱“
錄音室歌手”。這些歌手一旦在現場演出就和CD裏的音色天差地別。

林志炫拒絕這樣的後期修復，他甚至拒絕一些技術化的後期特效製作，在他看來，只有
handmade（純人工）的東西，才值得流傳。

“這麼多年來，我用的都是樂手，不會用合成。十年前，電子合成器那麼火，大家都爭著
用，現在呢？只有一種東西是百年不變的，比如小提琴的音色。我拒絕很快速的東西。我
只希望，當我兩眼一閉的時候我的音樂還能流傳下來。”他坐在沙發上，慢慢地描述自己
的願景。

從 2004 年的《至情至炫》開始，林志炫就嘗試使用 one take 的方式錄音，錄製演唱會
原聲製作專輯。2006 年的《原聲之旅》專輯就特別採用類比錄音方式錄製，隨後《擦聲
而過 2》採用演唱會現場錄音的方式錄製。《one take》專輯，與臺灣公視“音樂萬萬歲
”節目合作錄音，邀請觀眾見證，除了人聲部分是 one take，樂器、電視製作也要 one
take。

曾和林志炫創造過優客李林的李驥在接受其他媒體採訪時，曾評價道：“林志炫的目的不
是為了更紅，是希望自己變成唱歌機器，研究怎麼讓唱歌變得精准，他對一個 key 的感
受是聲音在自己身體某個部位的共鳴。”

只有純手工的音樂才不會過時

“我沒有血淚史。”林志炫笑道。

林志炫出生在一個殷實的家庭，家裏有一個小型印刷廠。和臺灣不少為了生計去民歌餐廳
賣唱從而出道的歌手不同，他並不需要為金錢擔憂。也因為此，他的父母並不希望他走上
唱歌的道路，而要求他接管家裏的印刷廠。

但他堅持要唱歌。在“優客李林”解散後，單飛的林志炫開始在唱片公司獨立發展。那是
唱片工業最好的時候，但一派風光之下也潛伏著不少問題。“國際唱片工業的裝配線，進
來的人一定要量身定做。生產線出來的東西，都大同小異。”林志炫的唱片公司是索尼，
這是一家擁有孟庭葦、彭羚等不少大牌歌星的實力唱片公司。

林志炫拒絕被生產線化。“當時索尼的老闆對我很尊重，也很支持我的一些意見，但後期
的時候，他離開了。”

很快，新任高層認為林志炫的聲音應該唱情歌，想把他打造成一個情歌王子，並讓他演唱
了《單身情歌》，雖然這首歌最後風靡了內地市場，但這並不是林志炫想要的。

“我是一個很任性的歌手，看到生產線就在眼前，就出來單幹，成為自己的老闆。”他在
索尼呆了三年，最後選擇離開，成立了自己的公司炫音製作。

那個時候，會計、製作人、歌手這幾種矛盾的身份交集在一起，試圖找一種雙贏的方式，
“有妥協，但是我可以從音樂上說服自己，過濾了很多打擾，就很滿足了。”

“其實我在這個事業當中付出沒有別人多，我不喜歡做太多曝光，為了保護嗓子拒絕過多
通告。如果我真要去爭一個地位，付出的代價可能會很大。”他曾經拒絕了一個幾萬人的
簽售，就是覺得在那裏重複地簽名這件事情找不到意義所在。

林志炫覺得現在是他最舒服的時刻。這幾年，他慢慢還完之前答應的商演的債、人情的債
，決定專心經營自己的理想。“我只想給自己一塊田，用自己的方式去施肥。我一直有個
想法，貪心地希望自己的每一首歌年限都很長，不是在排行榜上的三個月，而是五年、十
年甚至更久。只有純手工的音樂才不會過時。”


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