瑪莎新書-昨天的孩子內容搶先看 - 五月天 Mayday

來源：https://reading.udn.com/read/story/122749/6790094

新書裡的一點內容，很喜歡瑪莎談音樂上的小故事，越來越期待新書了！

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五月天瑪莎化身音樂說書人，細述音樂人生關鍵的共鳴現場

文／瑪莎（五月天貝斯手）


創作第三張專輯《人生海海》的時候，大家只從旁協助阿信創作，比如我們會建議哪邊的
和弦或旋律需要改一下，會比較好聽。後來大家之所以都開始寫歌，簡單來講，是因為樂
團的創作責任如果只在主唱，而團員大家其實也都有創作能力和音樂上的想法，這樣似乎
有些可惜。

怪獸從第四張專輯《時光機》開始就為〈九號球〉作曲，大家都開始寫歌則是在第五張《
神的孩子都在跳舞》。我們會在家自己先寫好旋律，歌詞最多就是隨便塞個幾句，但不完
整。開會的時候，大家就聽著簡單編曲的demo旋律討論思考。

專輯前期收歌最累的事情，是選出一首大家都覺得很好的曲。我們認為要做流行音樂，曲
的旋律才是王道。


＃好的作曲勝過一切

以前開會的時候，如果哪一首歌的曲沒有很好，我們會跟阿信說：「這歌如果加上你寫的
詞，就沒有問題！」但有次他回我們說：怎麼可以把所有責任都歸到歌詞上？這樣我寫
歌詞會非常吃力。」他曾經很認真地告訴我們：旋律再爛，配一段好詞，它還不見得是一
首好歌；可是你有很好很好的旋律，就算配上再爛的詞，它都還有可能是一首好歌。

我後來想想，他講得很有道理。像披頭四或歐美、日韓的流行歌都是這樣子，很多時候因
為語言的隔閡，你根本不懂它歌詞在講什麼。可是它有很好聽、很抓耳的曲，就會讓人覺
得這是一首好歌。即使旋律簡單到跟兒歌差不多，聽一下就背起來了，但仍舊不影響它的
美。

如果說，曲是一個人的骨頭，代表了他的骨架，決定了一個人的高或低、壯或瘦，那麼詞
就是肉。有可能這個人骨架很寬，但是肉很少，他看起來還是會挺魁梧的啊。

有了骨頭和肉之後，接下來編曲就是衣服了。如果詞曲本身就很屌，等於這個人已經是模
特兒身材，就算穿平價服飾都還是很好看啊！你再花大錢給他穿高檔的衣服，是不是直接
走秀等級了？所以，我覺得只要有好的曲，後面所有的程序都能事半功倍，因為它本質上
的好壞，就已經決定了這首歌的未來了。

收歌時，一定要先選出很好的曲，再想辦法編曲，才會帶來更多發展的可能性，這是我們
大家一致認同的事。即使最後被編成各種奇怪的版本，編曲亂玩一通，大家還是會覺得那
首歌好聽，因爲音樂其實很多時候大家都在聽旋律，很少會去聽編曲用了什麼樂器跟音色
。畢竟編曲呈現的只是一種整體的感覺，但旋律好不好聽，直覺上大家都能清楚分辨。


＃我是寫曲很慢的人

相較其他人，我其實是五月天裡面寫曲量比較少的。怪獸跟石頭他們兩個人現在的創作量
，有時甚至比阿信還大，專輯至少能收到兩、三首歌，冠佑有靈感的時候也會交出不少很
不錯的demo，但我在專輯的貢獻頂多就是一首。在收歌過程中，雖然我交出來的歌不多，
但樂團總會顧及一下每個人、均衡創作貢獻，因此我可能就配到了保障名額吧（賊笑）。

比如作《自傳》時，其實我每次開會都沒有交歌。因為那陣子都在忙家家的專輯，實在沒
有多餘的力氣去想自己要寫什麼。即使最後收了〈你說那C和弦就是〉，實際上也是五年
前左右寫好的。會收錄是想呼應前一張《第二人生》的〈T1213121〉，一首講吉他的演奏
指法，另一首講和弦。

當初〈T1213121〉也是開玩笑開出來的。我忘記誰先給出一段很簡單的旋律，大家就跟著
亂唱，後來問起副歌怎麼辦，我們想那就惡搞到底，照和弦彈出來的音，唱一模一樣的旋
律跟指法對位，結果變得超難唱！某個程度上，〈你說C和弦就是〉也是為了這個感覺。
他們當時還問我，可不可以拿這首曲來玩看看，我當然回：「好啊，挺好玩的。」

我寫歌量少又慢，對於「什麼是好聽的旋律」這件事想得比別人久。我沒有辦法好好坐在
那，一句一句地，這邊換一個音符，那邊換一種句型，慢慢地把歌曲完成。對我來講，寫
歌是得硬擠出來的東西，我常常沒有辦法判斷，擠出來的東西是好聽還不好聽，事後總怪
心虛的。除非我哼完這句，馬上就能哼出下句，那麼我就會覺得這首曲還不錯。但這就很
倚靠一閃即逝的靈感了。

譬如寫〈生存以上生活以下〉的時候，我直覺要寫一首旋律輕鬆、愉快、爽朗的歌，直到
後來阿信決定要為這首曲寫上生活掙扎的主題。而〈最重要的小事〉的副歌旋律，則是某
次我上通告前在弄頭髮時的靈光乍現，趕緊錄到手機裡，回頭再把它完成。

關於這首歌，有一件事我從來沒有對外講過，就是我在修副歌的時候，一直覺得旋律很像
〈野百合也有春天〉。雖然就音符比對上來說其實完全不一樣，但因為曲式跟旋律的走法
感覺有點像，所以後來在演唱會的時候，我的確就自己試過把這兩首歌唱在一塊。

〈最重要的小事〉的詞也是阿信後來填的。我那時候沒有特別想要寫情歌，只想著要寫一
首簡單直接，大家演奏起來也可以同樣簡單直接的歌。因為那陣子，我們一直花腦筋在想
編曲上該如何突破，所以花越來越多的時間在琢磨許多的細節，卻少了爽朗又大塊的東西
。所以當大家在編曲時，我也坦白跟團員說要很直接地演奏，貝斯自己也編得相當簡單。

反而〈諾亞方舟〉一開始寫的時候，我其實把它當情歌在寫，結果歌詞卻變成末日道別。
你看，真的莫名其妙，我跟阿信一定有什麼地方很不對盤！

(XDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD)


＃選歌會上差點被刷掉的〈諾亞方舟〉

關於〈諾亞方舟〉，我是先寫好主歌，因為我很愛那段和弦走法，所以整首歌的和弦從頭
到尾除了橋段，我在demo都沒有更改過。寫主歌時我一度卡關，後來偶然又聽到了《英雄
本色》的主題曲──張國榮所演唱的〈當年情〉，想起國小三年級看《英雄本色》的時候
超感動，就用了主題曲的那種感覺往下去寫。不過當然最後其實和弦完全不一樣，曲式也
完全不一樣。

還記得本來在專輯收歌會議上，〈諾亞方舟〉差點要被刷掉──因為投票給那首歌的人不
多，所以票數不高。我自己其實也不是太肯定，覺得這首歌真的有優秀到非得收到新專輯
不可，所以最後自己也摸摸鼻子認了，「好吧，可能大家不是太喜歡」。但那時候反而艾
姐很愛，獨排眾議說：「這一定要收啊！」於是就此翻案說服大家，進入編曲環節（也可
能另外一個原因是保障名額條款也不一定，哈哈）。

我們每次收歌，大概會選出十五首左右先進行編曲。如果編完之後真心覺得不錯，會再投
一次票，決定我們最後要的歌。除了作詞外，通常我們自己寫的歌，可以有比較多的製作
主導權。所以在編〈諾亞方舟〉的時候（還沒有歌詞），因為想要以鋼琴為編曲的主軸，
於是請共同編曲陳建騏照著demo先編了鋼琴跟弦樂。把他的東西加入後，我們五人又在練
團室共同重新整理了整個編曲，最後才是大家現在聽到的版本。

和〈最重要的小事〉類似，我一貫地希望，樂團大家只要做很簡單的事情就好了。如果你
相信歌曲本身的力量，其實就不需要編曲太複雜的內容，我期待的五月天是可以好好貫徹
這個理念的。所以後來去海外錄音的時候，〈諾亞方舟〉這首歌簡單輕鬆到被拿來當作熱
身用的開工曲，而且記得沒多久就錄掉了，成為大家那趟錄音的一顆定心丸。

因為那是「差點被刷掉的歌」，所以當〈諾亞方舟〉讓我在金曲獎入圍「最佳作曲人」的
時候，我著實嚇了一跳。回頭想，那首歌其實是很多人創作的總集，可能是歌詞的內容非
凡，編曲也編得很好，有鋼琴加上磅礴的弦樂，因此才讓人覺得這首曲很特別。

當年我本來覺得其他入圍獎項，都比「最佳作曲人獎」更有機會獲得，所以得獎的時候，
才會跑去台下把獎拿給其他四個人。我真心覺得這不是我一個人的獎項，而是多虧所有人
在作曲和編曲上的相互刺激、加入各自的創意才有的結果，而我只是代表領獎的那個人。
況且我在五月天裡寫的歌算少，先拿到這個獎不免心虛，但還是很開心啦。

得獎之後也沒有很多人跟我邀曲，反而是製作部分的邀約比較多。寫詞更不可能，對我來
說太難了，我真的蠻確定我沒有辦法。寫散文對我來說沒什麼問題，因為寫散文是把一件
很瑣碎、很細小的事情，擴張篇幅到能強調你講的主題，但歌詞反而是要用很少很少的字
，去涵蓋豐富的意義，邏輯剛好相反。寫詞需要很大量的詞彙庫，精準用字，雕琢場景、
層次，並且顧慮到音韻跟旋律的音節搭配，對我來講是非常不簡單的事。

●本文摘自木馬文化／讀書共和國之《昨天的孩子》。

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