經典與新鮮 短版與誠意 簡單與華麗 - 五月天 Mayday

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▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄可能有人會覺得不太雷(￣▽￣＃)﹏

【經典與新鮮 短版與誠意 簡單與華麗 帶入感與出戲 平衡該怎麼拿捏】
(以下都是個人心得 不代表任何五迷)


看著神曲的留言 有一位留言說的其中一句提到了

『編曲也都由五月天親自編曲（也不要和別人共同編曲）不用花俏的弦樂或電子
音不用花俏的弦樂或電子音，就回歸最單純的五月天樂團音樂，希望有這一天』

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訪談說過，大哥一開始一直都不希望其他人去干涉五月天的創作，請全部自己來
，就算是要請經驗很多的老師幫忙，都還是希望全部的歌曲能由五月天獨力完成
，我想這就是大家所要的吧....

新書裡也有提到

『如果一開始大哥沒有這樣說，如果小馬老師都幫你想好，該怎麼錄音，該走哪
　樣的方向，五月天可能就不是現在的五月天了，畢竟這些事都要自己親自去摸
　索過、事過、才能學到東西』

雖然神曲的詞曲音樂，都是五月天，可是在有大量老師加入的編曲，這樣最後呈
現的感覺就很不五月天，神曲如果拿掉阿信演唱，換一個人唱我一定會猜不出來
這首是誰寫的，這時候就要歪樓提到一下年華，我大部分沒接觸五月天的朋友，
我問你知道這是誰寫的嗎，居然很多人都答對，他們都說聽起來就很五月天阿XD

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再來聊聊改編吧，在書裡聊了很多關於當時編曲的想法，甚至前三張只為了要更
好的鼓聲，就把整團加老師帶去溫哥華，喜歡上某種錄音方式跟聲音就整團去了
日本，這樣不就代表當時已經用最高標準去看待當時的歌曲了，演唱會有時候又
變成短版或著又大改編曲，原曲的味道直接不見覺得蠻可惜的，雖然知道有時候
為了給看過的觀眾新的東西，所以這裡不是批評改編，只是希望不要一味追求怕
沒新東西給觀眾就改編，有時候經典的原曲也是不錯的，當然多嘗試是不錯啦，
不過也很容易把原歌的味道變不見的例子，所以真的很兩難，對不起五迷就是這
麼難搞 哈哈哈 ，不過也是有幾首新版改的很不錯的!

當然如果是像超犀利趴的五月天加郎朗的生命有一種絕對，沒有大改老師直接加
入，反而有了郎朗變得更豐富，我就覺得不錯

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以前最經典的例子就是溫柔＆溫柔還你自由版，這兩版可以說是完全不同的東西
，原版簡單的搖滾就可以輕輕的帶入『不打擾是我的溫柔』自由版則是一開始就
給你很無助的感覺，慢慢的堆疊加上感人的口白，最後一次炸出來的溫柔真的很
不一樣，雖然這改編很讚很新鮮，可是當大家慢慢開始聽很多遍後，又開始回億
，要是這時候給我原版有多好，再說一次沒辦法五迷的毛就是這麼難搞 哈哈哈
，孫燕姿版又是另一種感覺，對我來說比較像前二個中間的版本，版絕比較算是
平淡的溫柔，有一種多年又突然想到，然後把故事拿出來回憶，孫燕姿版大概就
是這種感覺

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現在來聊聊短版了，還記得 愛情的模樣 在 live in the sky 看直播的時候聽
起來有點說不出哪裡怪怪的，回聽才發現是短版的，我最愛的那句不見了

"這世界全部的漂亮 不過你的可愛模樣 你讓我舉雙手投降 跨出了城牆 長出了翅膀"

當時有點很不能理解，如果因為時間問題唱了一個超級短版還可以理解，可是既
不是超極短版也不是完整版，就只是剛好缺了那幾句而已，就覺得很奇怪，不過
在看了書以後，慢慢的了解在整體的演唱會歌單上為了要有整體性，以及時間上
要控制，都會不得不刪減一些片段，而且也要配合舞台燈光幕後工作人員，畢竟
不是完整的就放出來給觀眾五月天也會過不了自己的那一關吧，刪也不是很隨便
的刪的太多，又會被說缺那個橋段好可惜，完全都不刪就有可能會壓縮到最後面
的時間，可能就會少唱幾首了，所以排歌單真的很難...
(不過愛情的模樣後來都是給完整版^^)

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人生海海 feat.白安＆2022版 也是變成短版的，這首歌我最愛原版的地方是中
間的 SOLO，還記得原版MV那時候女主角衝了出來，整團在外面彈SOLO 然後在第
二段開頭只剩阿信的吉他唱了二句後，突然整團加進來又把歌曲往上拉了一個高
度，雖然 2022跨年直播把那段拿回來了，不過沒有了電吉他的聲音 就有點太平
淡的感覺，沒有那種很用力的說 有什麼了不起 的感覺，是有一點點小小小小小
小的可惜....

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好像是同一首歌，卻是不同的感覺， 純真＆純真藍 ，新版的純真藍有一種太溫
柔的感覺，雖然歌詞寫到 "我想我應該輕輕 放開你的手我卻沒有力氣 這麼做 "
可是新版給我的感覺是已經放開了手，舊版的黑暗 反而真的就很符合歌詞 那種
真的想放開卻放不開的感覺，新版就是很平淡很平淡，有點穩到沒啥記憶點...

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【書裡說為了配合燈光跟機關90%的歌單不能改 那是不是能直接開放準備好的歌單選項呢】

再來說說點歌了，說實在的大家都很喜歡主題外的東西，也就是原本歌單上沒有
的東西，為了寵歌迷所以後來點歌趴都直接成為固定的模式，可是說實在的點歌
的用意我覺得到後面有一點點變質了，點歌到底是點你喜歡的歌還是單純想考五
月天呢，當你第一次拿到CD，你會說我好喜歡這首歌的編曲，電吉他的聲音，幾
分幾秒的鼓聲，這時候加入的鋼琴或小提琴，某一段的歌詞，可是沒準備到的就
很容易不完整，先澄清一下，不是否定五月天的互動模式也不是否定想點歌的歌
迷，只是覺得點歌的方式可以拿出來討論，如何變的更完整

還記得剛開始點歌變成固定趴的時候，大家很喜歡點 "啾啾啾" 本來一直沒受理
，因為點歌趴很少會拿出電吉他，怪獸也說沒電吉他要怎麼啾，後來在台南生日
受理了，不過就是點到為止，因為還是沒有電吉他，雖然我也是很想聽完整的啾
啾啾，可是這時候就會想，是不是該點一首，小周老師就可以直接彈完一整首或
著用不到電吉他的歌曲會比較適合呢？例如 I LOVE U無望 好好 知足 明白 這
種不用插電就可以完整呈現的歌曲，當然不是說點歌趴不好，這樣也可以跟觀眾
互動，可是有時候點到需要插電的歌曲唱起來就是會一種不夠完整的感覺，不然
就是大螢幕顯示可以完整演奏的歌曲開放點，其他一率不受理這也是一個方法，
這樣觀眾也可以點到相對想聽的歌，也不會出現受不受理的問題，演奏上也可以
保證完美，控台工作人員也可以提前準備，不會有點歌點到後台工作員手忙腳亂
，畢竟RE也是有嘗試過小瑪莉這樣類點歌加工作人員提前準備好的雙贏環節，真
的可以考慮看看

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最後就要說到標題了，經典與新鮮 短版與誠意 簡單與華麗，一直以來改不改編
歌曲、長短都是一個相當難的課題，有人是原版派，也有人覺得改編有新東西很
特別，所以到底怎要是對的真的很難，五月天每次巡迴都會一直想讓看過的觀眾
有不一樣的體驗，就算只有10％可以去做調整也是堅持要給看過的人新東西，可
是當你看過很多場之後，你就會知道歌單與版本的選擇有多難，去年有一場聽到
離開地球表面跟傷心的人別聽慢歌二樓沒人站起來，反而有些可以坐著的歌，卻
站了起來真的很迷，不過有些歌真的最簡單跟CD一樣反而比較有感，有些歌就很
適合弄得很華麗，所以一直都能體會到老闆的誠意，不過有時候為了時間跟硬體
就會要取捨拿掉一些東西了，所以有時候真的就有點可惜了，畢竟25年的故事要
在一場演唱會完整的表演出來真的太難了

不過我永遠記得在桃園藍的最後一場演奏了 瘋狂世界(原版) 居然是這幾年聽到
觀眾最大聲的時候，也是相對最多人跳起來的時候(這幾年的台灣都有參加)，對
不起雖然這樣說好像否定了新改編，可是原版的感動就是無可取代XD

『就算演唱會歌曲沒有大改，節奏還是跟原本的CD一樣，那21年前的問題再放到
現在，我想答案還會是一樣的，每次演唱會都有值回票價，絕對不是因為是只
要是五月天都說好，而是既然CD的版本是當時五月天自己覺得最頂的選擇，那
些歌放到21年後的現場，我依然會覺得那是最頂的選擇之一，畢竟喜歡上一首
歌90％都是從聽CD開始的!』

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