謝謝《煉雲》中的每一個人 - 安溥(張懸) Deserts Chang

在正文前，想要先給每一個《煉雲》團隊的工作人員大大的擁抱。
太感謝你們創造這麼一場特別並且唯一的演唱會！
每一個細節都值得愛上，所以更想好好感謝每一位煉出《煉雲》的人：）
謝謝你們，發自內心的深深感謝你們。


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張懸的潮水箴言一直是我心中無法動搖的第一名，
各種感官的極致體驗一直讓我難以忘懷。
總覺得單以「演唱會」不足以定義潮水箴言的演出，
畢竟他的面向太多元，卻又整合得相輔相成。
看完台北場、高雄場的失落感至今還微微存在，
因為害怕再也無法重新看見同樣的感動。

幸好安溥回來時帶了更進化的《煉雲》。
安溥的作品總是無法讓你預測樣貌。


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如果說《潮水箴言》是音樂、影像、詩歌的結合，
那我眼中的《煉雲》則多了舞台的強調。
也難怪安溥會對那原創性極高（安溥：就是原創XD）的舞台引以為傲！
我在「煉雲」兩字的體悟大概也是來自於舞台：


這 是 一 場 所 有 人 都 融 為 一 體 的 演 唱 會 。


觀眾彷彿置身於煉雲的雲其中，
以為在觀賞安溥的一片雲海，卻不知已在雲裡。
旁人看來，人與雲煙早就合而為一。
我想這次的舞台設計、燈光、雷射是造成這個現象的最大功臣；
黑盒子的延伸讓舞台不只侷限在場地的最前方；
燈光與雷射同時將影像從螢幕擴展到整個小巨蛋；
一般平面的呈現，在《煉雲》都被立體化到場域中的每個角落。
所以才會有「融為一體」的感覺吧！
這次的舞台從來不是配角，絕對是《煉雲》的共同主演。

（讓我比較印象深刻的是，〈太陽總是照著月亮〉從頭頂散射下的燈光，
像極了海報「渺型」的陽光（最快售完的那款）。照片上可能看不出來，
但實體印刷的陽光是有做局部光的。）


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也因為有合而為一的感受，加速了自己埋入音樂的過程。
音樂也是把現場每個人連結起的重要角色。
這次有種特別的體驗，
好像在演唱會當下，時間都是靜止的，
觀眾與表演者都被凝結在小巨蛋裡。
唯有音樂演奏，時間才隨之流動。
或許是旋律與節奏的律動，
或許是每首歌的靈魂，
總覺得演唱會中時間被音樂掌控住，把時間扭曲得好美。
我真的感覺到「我們活在同一個當下」。

或許能說《煉雲》不只是安溥的演唱會，
彷彿這些歌曲的歌手，一起在小巨蛋開了演唱會，
藉此這些經典繼續被傳唱，留在更多人心中。

對我而言，《煉雲》歌單最厲害的點在於，
即使你從未聽過這些歌，你依舊能溶解在音樂中。
確實第一場時我連歌詞都沒能聽清楚，
但還是能非常享受音樂，從未因陌生而感到乏味。
二刷時就在音樂流動之中，再加上對歌詞的理解。
太佩服這些穿越時空的歌曲！
後來發現，這就是安溥所謂「故事」吧！
那些歌曲不僅用文字，更用旋律來和我們的生命交換故事。
即使陌生，卻因為真實所以容易穿透人心。

其實很感謝安溥選了這麼多我不認識，但錯過又很可惜的歌曲。
這次的歌單讓我見證了生命與故事的多樣性。
以我聽音樂偏食的習慣，或許一輩子都無緣碰觸到這些珍貴的作品。
多麼榮幸能透過這些「影響安溥生命多麼巨大的歌」，
不只經歷了安溥生命的過去，還感受到這些創作的生命。
甚至有種錯覺，觀眾的生命故事，似乎也跟著交雜在空氣中。


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最後Ending時的影像，幾乎就是這幾年來我對城市的體悟。
城市、海浪、人生都在流逝，不過都是回家的過程罷。
謝謝安溥用如此龐大並且細膩、溫柔卻不失銳利的藝術作品作為我們的家。
這是時代的福氣與榮幸，多麼幸運能見證台灣當代樂壇的傳奇。
好感謝《煉雲》團隊如此仔細地把所有細節整合起來。
一場完整度極高的演唱會真是太難能可貴了！
那兩天望著眼前《煉雲》的景象，忍不住慨嘆：
「人類就是需要這樣的藝術啊！」
我越來越相信AI人工智慧無法取代藝術，
因為人們需要的藝術，就是所謂「活著」兩個字。

謝謝安溥
謝謝《煉雲》團隊
謝謝你們，真的謝謝。

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