《A.I.愛》樂評--全方位觸電的王力宏(下) - 王力宏 Leehom Wang

《A.I.愛》樂評——全方位觸電的王力宏(下)

出處：https://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404153380053344088


王力宏首張數位專輯《A.I.愛》是一張極高品質的電音專輯，從音樂製作與主題立意

來看均可謂無比精良。專輯包括新歌《A.I.愛》與《沒有眼淚的世界》，雖說兩首均是使

用電音製作的音樂，但是風格卻相去甚遠。接下來我將分別講述我對這兩首歌的觀點。

上一篇主要通過《A.I.愛》寫了王力宏對於電音製作技術的全面進化，而這次通過

《沒有眼淚的世界》，將更多闡述一些王力宏的音樂理念以及他的老朋友Chinked-out。


-------------------------------------------------------

王力宏——《沒有眼淚的世界》

作詞：王力宏&張樂聲

作曲：王力宏&The Swaggernautz

編曲：王力宏&The Swaggernautz

製作人：王力宏&The Swaggernautz


王力宏和兩位元音樂人合作的作品。上一次合作的作品是2016年與方大同的《flow》

以及2015年與DJ.Avicii的《忘我》，都是本人年度最喜歡的單曲之一，而這次《沒有眼

淚的世界》我同樣是不吝讚美之詞的喜歡。

-----------------------------------------------------------


【關於Chinked-out】

Chinked-out是王力宏對於中國風的獨特表達方式，主流解釋或者大眾看來，Chinked-

out指的就是“中式嘻哈”，但《緣分一道橋》樂評中我也表達過自己觀點，我認為

Chinked-out是宏觀意義上的中國音樂與西方音樂的結合，而不是狹義的hiphop。他和r&b

結合，便成了《花田錯》，他和hiphop結合，便成了《蓋世英雄》，他和搖滾結合，便成

了《搖滾怎麼了》。

Chinked-out並不定性，因為王力宏對於中國元素的表達絕對是“飄忽不定”的。有可

能是以西方音樂為骨幹，強的中國元素作修飾——《在梅邊》，或是弱的中國元素作點綴

——改編&紀念MJ去世的作品《Man in the Mirror》，又或是以中國元素音樂為骨架，用

西式曲風來修飾——《緣分一道橋》……因而Chinked-out也逐漸的，不再是一種曲風，而

是王力宏的音樂理念、音樂精神，曲風是定性的，而王力宏會的曲風太多了，他可以隨意

組合他的風格，所以風格也逐漸成了表達思想的工具。

----------------------------------------------------------


【作曲】

《A.I.愛》整張專輯其實都很Chinked-out。在大眾看來，中國風的東西其實就是中

國五聲音階，即“do re mi sol la”，也就是大調音階的簡譜“1234567”中去掉

“4和7”，即“12356”。而我想說的是，從旋律來看，《A.I.愛》完全避開了4，而

《沒有眼淚的世界》完全避開了7，這是我兩首扒譜之後得出來的結論。雖然兩首都不是

純粹意義上的五聲音階，但是這樣的安排有種游離于歐美音樂與中國音樂之間的感覺，

我認為是很有Chinked-out理念在裡面的。


《沒有眼淚的世界》是一首“民謠式”的“r&b”，主體配器很簡單，一把吉他彈到

二胡出現之前。屬G#調，音域在F到高兩個八度的C，全程幾乎在高八度領域內演唱，起調

就很高。和聲基本上保持1564的和聲，副歌最後有個小變奏，是2345的和聲進行，是一種

很符合歐美流行音樂審美的音樂，這也使得這首歌一入耳就有種說不出口的歐美範在其中

。

要說什麼樣的旋律是好聽的，這是個偽命題。好聽是主觀的，每個人都有不一樣的審

美，沒有人的審美是“正確”的，只能說大多數人覺得好聽，那便是“主流”的，難道不

是主流旋律就是“差”旋律嗎？恰恰相反，不走主流的旋律反而說明音樂人有自己的想法

在裡面。這首歌的旋律就並不主流，甚至很“任性”。


這首歌的旋律可以用“平淡”來形容，相信大家也聽得出，這首歌可以說毫無波瀾。

或許愛聽芭樂情歌的人，興致滿滿地點開這個“可能是情歌”的歌，聽了一下直接跳到副

歌，來了一句…這是什麼鬼。然後給了差評…市場上的歌總有一些“法則”，比如說主歌

襯托副歌，正所謂欲揚先抑，把副歌做的足夠吸引人，然後主歌到到副歌到達一個高潮。

一般的歌都是這麼做的，而且效果也會很棒，可能副歌一兩個吸引人的旋律就會打動聽眾

，這首歌也將被定義為好歌。


然而王力宏是個很“任性”的人，他雖然走的是歐美主流和聲，但是卻反了主流音

樂的套路。他把主歌與副歌的重複兩遍，幾乎沒有添加一筆一劃地將這兩遍度過，而緊

接著的就是精彩至極的“2哥在這個編號是2的專輯的第2首歌裡的2分22秒時也就是第2段

的第2遍副歌，呈現了22秒鐘的2胡電音”（王力宏還真是喜歡2呢），這也是王力宏本章

專輯的Chinked-out精神的體現之處，也會在後面的【編曲&混音】部分重點介紹。


這首歌欲揚先抑正是通過抑二胡前的部分來揚二胡時的部分，最終安靜結尾，是一個

很“美”卻又很“大膽”的編配。一旦詞撐不住氛圍、曲撐不住安靜和爆發兩段內容的

對比、二胡部分編曲品質稍差，都會使得這首歌結構全散。然而這首歌卻做到了。


對於好的旋律，大眾愛聽的或許是好的，但是大眾不愛聽的或許也是好的。這首歌

並不是討好大眾的旋律，反而是故意寫的偏離大眾審美，可以說：作曲很有藝術性。除了

之前說的刻意避開7之外，王力宏把作曲寫的跨度很大，最終以緩和收尾，卻又不把旋律

寫死，採用這種“不結束”式的方法，把作曲寫的【耐聽】的很。藝術的東西本就不是

速食，或許你可以不懂，但是你聽過幾遍後審美或許就在潛移默化地進步。這首歌寫給

真正能欣賞王力宏音樂的人，想聽芭樂情歌，你還是來錯地方了。

------------------------------------------------------------


【作詞&主題】

其實作詞我一向說的不多，因為歌詞更多是主觀的東西，客觀分析其實沒什麼luan用

，不過這首歌的作詞很美，我還是簡要說明一下我的觀點。


開頭，“那年春天當我睜開了眼睛”，是無伴奏的，至於為什麼無伴奏，客觀來看，

是因為它寫在音樂的第一小節之前，而主觀再看，伴奏更像是主角——人工智慧王力宏

（第一人稱視角）的“心境”。


“好溫暖，好準時”，伴奏想起，溫暖的感覺或許就是“血液”的溫度。機器人沒有

血液，但是他們有自己衡量溫度的標準。這仿佛就是人工智慧剛剛蘇醒時的自白，好像一

切都是註定一般的準時，就像你點開了音樂之後，他會準時地播放每一小節一般。


這個開頭真的是無比的美麗，給人無限遐想空間，看的人舒服至極。也奠定了全作的

“機器人的自白”的基調。王力宏扮演一位元《A.I.愛》中所說的“完善了愛情”人工智

慧，表達出自己的內心獨白。


“我在沒有眼淚的世界，到底把幸福帶給誰，不是我”在最後結尾時，卻偏偏省掉了

“不是我”，給人意猶未盡的感覺。


這首歌給人一種悲傷色彩的基調，機器人在表達悲傷的時候無法像人類一樣流眼淚，

無法彈著吉他唱情歌，因為對愛的渴望導致“如果愛只有一天我都願意，能溫暖一世紀”

，他們對愛的表達只有這樣暗自的獨白，以及最後的爆發的內心，可是爆發過後卻只有趨

於平靜，因為“這只是誰設計的遊戲”而已。


搭配作曲，這首歌的詞從第一人稱出發，描述AI與愛的種種，感性地表達了一種倫理

性又或是哲學性的思想，讓人意猶未盡。


---------------------------------------------------------------


【編曲&混音】


《沒有眼淚的世界》的編曲是一大亮點。大抵分為兩部分——吉他部分，二胡部分。

類似於《A.I.愛》的副歌部分，王力宏在這首歌的吉他部分編曲更加“吝嗇”，從主歌

到副歌可以說幾乎毫無變化，除了一些和聲的變化，可以說是一直重複了2分21秒，上文

也說過，一般的流行歌中，副歌和主歌之間毫無波瀾的過度是大忌，新人製作人或許都

知道，為了襯托出副歌一定要在這裡做足文章，可是王力宏為什麼這麼吝嗇在編曲上的

著墨？當然，他並不是吝嗇，更不是做不出。大家都愛吃雞鴨魚肉，但是在餐廳吃飯時，

服務員先端上來的一定是小菜或者涼菜，大菜一定要到最後才上，而這首歌的神奇之處

在這裡。



前半段的吉他編曲就像是機器人王力宏在彈吉他自說自話地獨白彈唱。人類彈唱是

拿著一把木吉他安靜地獨白，這很符合這首歌的意境。然而機器人又怎樣彈吉他呢？自

然是“電”吉他。當然，我說的“電”吉他不是指傳統意義的電吉他。電吉他是通過不

同的“塊”來改變自己的音色，而清音電吉他音色太清脆，撐不住整個編曲，而失真音

色又太燥，失去了安靜的氛圍。這裡使用的是將木吉他“電音化”，不但保留了木吉他

的安靜與厚重，也塑造出了“電”的感覺。機器人沒有眼淚，無法表達出自己的情感，

而無限重複的吉他伴奏更像是“機器人程式內的名為愛的一條指令”，即便是傷心難受，

也只能遵循這條指令，直到內心的情緒爆發。


二胡電音部分正是情緒爆發的點。這段電音是全曲甚至整張專輯最精彩甚至昇華的部

分。客觀來講，這段電音的製作是足夠完美的，活脫脫地將歐美式旋律與中國風完美地融

合於一體，毫無疑問地一段高品質電音；主觀來講，前面所有的沉寂所有的鋪墊都是為了

這一刻內心的爆發。


這一段是足夠“大膽”的，如果作曲作詞不夠硬，那麼前面的鋪墊會完全撐不住，

如果編曲不夠硬，這段爆發會達不到效果，無論哪一部分不盡人意，這首歌都會變得一

無是處，整體垮掉。然而這首歌卻是近乎完美的存在。


“中國風電音類”的作品我聽過不少，驚喜有不少，但是沒有哪一首真的能符合我

對中國風與電音混搭的要求。或許這首歌的電音部分可以給不少音樂製作人立一個全新

的標杆。要想做“中國風電音”，必須具備的兩個素質——電音製作水準夠高&對中國的

音樂文化足夠瞭解。中國的音樂文化不是“do re mi sol la”如此簡單，電音製作也不

是學歐美學的像就是好的電音。王力宏這首歌真的完美詮釋了“中國風電音”究竟應該

有怎樣的品質，況且王力宏在這首歌中還已經做到了中西方音樂的衝擊與融合，完美地

詮釋了什麼叫完美。


--------------------------------------------------------------


【演唱】

這首歌和《A.I.愛》比較而言，“電音化”的聲音已經降低了很多，趨近於人聲，

或許是因為這首歌走心、更像AI的愛這個主題，而愛是人性的，這很貼切主題。

G#調，最高音到達高兩個八度的C，是相當高的聲音，全曲幾乎都在高八度的音域遊

走，曲子難度很大，很多音跨度非常大，想抓穩不容易，有唱歌很棒的童鞋可以嘗試一

下翻唱，或者吉他彈唱。


王力宏對於這首歌並沒有過多技巧，但是可以說完善了每一個細節，讓這首歌真的

很走心，從頭到尾聽的很舒服、又很揪心。至於唱功的話，想批評王力宏的唱功，那就

先把這首歌唱下來。


-----------------------------------------------------------


【總結】

《A.I.愛》與《沒有眼淚的世界》每一處細節都是用“電”構成的，王力宏通過這

兩首歌全方位觸電，卻又用完全不同的電音風格與製作理念來詮釋這兩首歌。對於後者

來說，是一首走心的、多風格結合的實驗性電音但是他卻又不像一首實驗之作——實驗

之作總會有亮點，卻又有不足之處，不過因為亮點太好而可以彌補一部分的不足。但是

這首歌卻可以說是又有創新，又能把每一處細節做的那麼的完美，詞曲編曲渾然一體，

既像講述一個故事，又像一次電音炫技，極具藝術性。或許唯一稱得上是缺陷的，可能

就是能聽懂的人太少了。


市場上從來不缺流水線包裝的廠牌大作，因為眼下最流行的東西是最有市場、最有

流量的。但是真正在做音樂的人，他們並不是在重複現階段流行的東西，而是在開創未

來的東西。王力宏早在近20年前就在音樂中加入了hiphop元素，十多年前蓋世英雄在

hiphop中革命性地加入中國戲曲元素，而現在hiphop才真正意義上火遍內地大江南北。

這就是我所說的創造未來，也是Singer與Artist的區別。









--