不管怎樣，至少我們還有張惠妹 - 張惠妹 A-Mei

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網誌廢話比較多　這裡直接寫心得

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硬體／技術部分
　相較於上一次巡迴比較複雜的舞台，阿密特強調「音樂性」的表現，所以舞台以
簡單大方但不失效果為主。用比較容易明白的描述，舞台就是個四分之一的球體，
內部鑲上一整片順著圓的ＬＥＤ螢幕，也因為球體的關係，讓燈具即使整齊排列，
卻會出現十分立體的效果。另外，舞台平台部分有Ｔ形的投影，雖然這種做法在國
外尤其是日本常見，但印象中台灣十分少人在做，是個不錯的嘗試。
　比較可惜的是，個人看這次多媒體投影的設計，其實說不上精美，風格也差異太
多，甚至在後半段的演出還有ＬＥＤ無法閉合導致影像嚴重錯位的狀況，這方面尚
有可以改善的空間。燈光主要以電腦燈為主，並沒有讓我有特別印象的燈光效果，
算中規中矩吧。

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　還記得第一次聽阿密特專輯時，第一首「開門見山」帶給我的震撼，心裡想著
的是，阿妹是不是壓抑很久了？也許是吧。

　從１９９６年姊妹開始，阿妹註定要為這個世代的人用歌聲留下一些痕跡，於
是她唱「原來你什麼都不要」「聽海」「我可以抱妳嗎」「趁早」「記得」「如
果你也聽說」等說不完數不盡的抒情歌。但別忘了，她的音樂之路始於張雨生，
一個永遠不甘於媚俗的人，總是用音樂挑戰社會的底線。所以，在許多專輯裡，
都可以感受到阿妹一直在嘗試特別的曲風，像是「當我開始偷偷地想你」「一夜
情」「寂寞保齡球」「發燒」「火」「維多利亞的祕密」，其實數量不算少，但
往往都會被抒情主打的鋒頭壓過去。而現在，是該讓阿密特出來了。
　
　這幾年的音樂市場有一個很有趣的現象，那就是單賣專輯已經不能拿來當飯吃
了，於是在音樂上反而可以做些實驗性的嘗試，尤其主流歌手大膽放手做獨立音
樂的風格，迴響經常好到讓人驚訝，最好的例子就是林宥嘉「感官／世界」這張
專輯，身在主流的音樂公司，不管在音樂、包裝、唱腔上都以獨立音樂風格來處
理，而後來我們看到的是，排山倒海來的讚賞。
　　
　時機到了，那個蟄伏已久的阿密特出來了，她唱爆裂式的重金屬，她唱台語，
她唱死亡議題、同志議題，她管你喜不喜歡。

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　說回演唱會，這次沒有任何舞群，把所有樂手都推到很前面，尤其是主奏吉他
手，他在舞台上的表現比重甚至只比主角少了一些。整體樂手清一色以搖滾風格
出現，「當我開始偷偷地的想你」一下歌，就知道今晚會有多搖滾，血液都沸騰
到天靈蓋了。幾乎每一首舊歌都做重新編曲，盡情狂飆，歌曲收尾隨興地讓樂手
臨場發揮，好過癮好過癮，根本就是克勞薩大人的場子啊！

　阿妹也將自己完全脫離張惠妹的身分，沒有換裝幾乎一套到底，每一首都用盡
氣力去唱，很佩服啊！這種歌路人唱三首一定倒嗓扑街，她卻撐了三個半小時，
也難怪演出過程中要不斷地吸純氧氣瓶。特別要提的是，當杜蘭朵公主中的經典
曲「公主徹夜未眠」的第一句唱出，全場一萬人驚訝到下巴砸地板，那不是阿妹
的聲音，那就是一個歌劇的聲音，震撼到啞口無言。

　除了搖滾的部分，因為阿密特也只有一張專輯的歌量，難免要唱一些舊歌，點
歌時間的清唱，大家一起合唱著很動人，音樂真是很奇妙的事情，你可以毫不費
力的把一首１４年前的「解脫」一字不漏的唱完，卻再也背不起那曾經努力記的
數學公式。

　不管大家接不接受這種搖滾式的洗禮，但我看到一位歌手即使出道了那麼多年
還是不斷在挑戰自己的極限，也許在前幾年因為路線的模糊，遇到了些許瓶頸，
進退維谷，後來又走回抒情歌的曲風。但她身邊一直有很棒的音樂人，讓她的作
品都保持在不錯的水準之上。

　每次看阿妹心裡總是感動，總是在想「有阿妹真好！」從１９９９年第一次看
阿妹的演唱會到現在，她還是在唱歌。不像其他藝人，忙著開發副業，開餐廳賣
衣服，阿妹她的態度很簡單「我愛唱歌，我只唱歌」，這種知足常樂似乎是許多
原住民歌手的共通點。我們都很珍惜，請繼續唱歌給我們聽。

　最後還是要說一下，台灣媒體的水準實在是很差勁，演唱會後的新聞盡是什麼
阿妹為何守正自虐之類的妄想症低俗內容，好好一個歌手，演唱會開到全身都是
傷，還要被說得那麼難堪。有這種沒水準的媒體，哪還需要什麼酸民。

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　曾有人說「張惠妹是上個世紀末最後一個天后」，這句話套用這個世紀，似乎
也適用，後來再也沒有人可以像她一樣，動靜皆宜，慢歌要你感動，快歌要你的
命，舞台魅力與生俱來，誰說阿妹過氣，去看看演唱會吧！去看看現在那些新生
代的藝人有誰可以這樣？後來的一堆天后，誰能比張惠妹更純粹？

　阿妹：「我不唱歌會死。」
　那就一起唱下去吧！
　Rock It!

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