南方人物周刊—周杰倫 - 周杰倫 Jay Chou

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2013.07.15 南方人物周刊《周杰倫》



(連結有全文)
http://www.nfpeople.com/story_view.php?id=4645

(第一頁前面沒杰倫 、省略)
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在騰訊網對周杰倫的採訪中，作者寫道，“他想跟上每一代小朋友的步伐，他挺著八
塊腹肌，堅持中國風，仍在電影中尋找純愛、演繹熱血青春，34歲的他用一種 近乎倔強的
固執留戀青春，臉上寫滿了不甘。”——這其實也是一代人的不甘。在90後已經登上歷史
舞臺的今天，作為不久之前的年輕人，80後難免有一種尷尬 的痛感：這一代人看上去竟然
“笑容已泛黃”。

周杰倫或許沒有變，變的是一代人的心境，和這個時代。


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(連結有全文)
http://www.nfpeople.com/story_view.php?id=4646


誰叫我是周杰倫

這是新世紀以來蓬勃發展得娛樂業的第一位超級巨星，也可能是沒落的唱片業的最後
一位大佬，從2000年發行首張專輯開始，他成了引領風潮的人，與一代人一起成長。


在狹長的樓到上出現時，那個身影夾在高高大大的幾位隨從中間，跟平日鏡頭下隨處
可見一定要耍酷的他有些對不上號。雙手插在連帽杉兜裡，他的身子微微左傾，一步一步
，走的非常慢。


"你好，杰倫。"我跟來到跟前的他打了個招呼，他點點頭，在我旁邊坐下。隨後幾個
小時的侃侃而談，如果不是他提及，我完全感受不到他在過程中有任何異樣。


"我剛才一到酒店房間，就趴著睡了一覺，所以現在好多了。剛才在飛機上的兩個多小
時是一場煎熬，疼痛再次發作，整個背就像是被捆住一樣，完全不能動。"從18歲確診開始
，僵直性脊椎炎伴隨他直到如今。下飛機時，一群狂熱的歌迷照例風雨無阻前來接機。人
群中他很想加快步伐，但只能一步一步慢慢挪。


3天後，我在首都體育館又見到他。出現在現場大屏的他化身正義戰士，伴隨著歌迷的
尖叫，手持光刀，身手矯健，打敗鋼鐵巨蠍怪物後乘坐圓輪未來飛行器離開。這是周杰倫
2013魔天倫世界巡迴演唱會北京站首場演出。片頭的飛行器出現在了舞台正中央，兩翼打
開後，風輪開足馬力，警報聲響徹全場，沖天煙火踩著鏗鏘鼓點噴薄而出。艙門緩緩開啟
後，他出現在梯前。燈光打下來，8塊腹肌清晰可見。


狂歡夜開始了。接下來的兩個多小時，萬人大合唱差不多從頭到尾，絕大多數歌迷是
始終揮舞著螢光棒站著度過的。


"哥唱的不是歌，是———"

"回——憶——！""現場歌迷整齊劃一，異口同聲替他公佈答案。"

"哥練的不是肌肉，是——"

"毅——力——！"


連續8年台灣地區唱片銷售冠軍，15座金曲獎得主，CNN亞洲最具影響力人物，唯一登
上《時代》周刊封面的華人男歌手。。。出道13年來，34歲的周杰倫以一年一張新專輯的
發片頻率，打造了這個完全屬於自己的音樂王國。就像魔天倫演唱會上那個載他出場，風
輪強勁的未來飛行器一樣，他是一個馬力十足的發動機，所到之處，一定會颳起一股"周式
炫風"。


從2000年發行首張專輯算起，娛樂圈席捲而來的到底是怎樣的一股周式炫風?又是誰一
直站在風眼中心，發動了這一切?他們又是怎樣讓這場炫風持續至今?


人生怎麼能夠等明天呢

2002年9月28日，台北體育場。剛剛發行第三張專輯《八度空間》，周杰倫迎來了
"The One"演唱會。這是他在家鄉台北首度舉辦個唱，也是他演唱會生涯的起點。


"那時他非常緊張，那是戶外演唱會，他一直擔心會下雨。彩排時也沒有認真唱，因為
怕到時候上台嗓子唱不出來。那幾天他都很小心謹慎，打球也格外小心，怕受傷。"劉畊宏
回憶，平時比較寡言的周杰倫，那段時間話更少了。他比周杰倫年長7歲，當時都是吳宗憲
旗下阿爾發唱片公司簽約藝人。


這場鋪天蓋地宣傳的演唱會預熱很久，3萬觀眾到場刷新了當時台北各唱新紀錄。為了
給首次豋場的周杰倫打氣，再台下有一塊專門的區域，拉線隔開，不設座椅，觀眾都是羅
志祥，BAD組合等圈中好友。從此以後，只要他在家鄉開唱，一定會專闢這個捧場助威的親
友區。


"The One"演唱會更重要的開創性意義，是奠定了周杰倫個演高成本，高投入的業界品
牌。煙花、焰火、水柱，童話夢幻的現場效果，加上週杰倫空中飛人，日本忍者，籃球健
將，吸血僵屍等百變造型，讓歌迷驚喜地發現：台灣也有世界級的演唱會。


"我們第一場大概就花了五六千萬台幣。很多藝人朋友後來接受訪問時都說，"我哪有
那麼多錢燒阿?"我一直記得現場的音響師跟我說，從來沒有做過一個演唱會，搞這麼大，
花這麼多錢。"經濟人楊峻榮是周杰倫生命裡最重要的伯樂，直到今天能在全面打理手中這
張王牌。


當時他們已從阿爾發唱片公司轉至好樂迪集團，楊峻榮說服公司高層一擲千金，打造
了這場直到今天依然經典的本土演唱會。"當時我就想，我也不知道，周杰倫明天還會不會
紅，我以後還是不是他的總經理?"人生怎麼能夠等明天呢?所以我說，once in a
lifetime，一生中可能就這一次。今天我能做，就一定要搞大。當然我另一個想法是，你
不搞這麼大，以後怎麼更大?


一定要耍帥

劉畊宏第一次見到周杰倫，是在一檔綜藝選秀節目《超級新人王》錄製現場，主持人
就是周的老闆吳宗憲。“那時我都沒有太看清他，因為他老戴一個鴨舌帽，頭髮有點長，
遮住眼睛。他很害羞，經常低著頭。” “很多人都跟我一樣，是從那個節目出來的。週
一到週五，選的都不一樣。今天是主持，明天是唱歌，很多即興的考題，我參加的是創作
新人的選秀單元。”周杰倫笑笑說，“你看現在這麼多選秀，其實我就是老一輩選秀歌手
。”當時在淡江中學音樂科主修古典鋼琴的他，兩次參加聯考都落榜，一位學妹偷偷替他
報名參加了比賽。


再次見面時，他已經成了劉畊宏同門師弟。漫長賽季過後，他以亞軍身份與吳宗憲簽
約。“從小就看他主持節目，他那麼好玩，就覺得跟他一起工作，應該很有意思。” 當時
，周杰倫家在臺北林口，離公司至少一個小時車程，所以他住在公司。在那個幾平米的創
作室，左側有一套小電子鼓，靠右有一套鍵盤。他每天就趴在上面寫 歌。被採用一首，會
拿到一萬塊勞務。扣除交給公司的部分，他可以收到幾千塊。每天收工之後，他不是睡身
後的沙發，就是打個地鋪。同事記得他選的是一張很時尚的草墊。絕大多數日子，當楊峻
榮早上來到辦公室，寫歌到深夜的長髮小子還在睡覺。不會有人吵醒他，他就在公司的角
落裏默默地呆了一年多。


跟已經成名、有房有車的劉畊宏相比，經常遭遇退稿的周杰倫手頭並不寬裕，僅僅是
不再跟媽媽要生活費了。賣掉第一首歌時，他興奮地提出請劉畊宏去吃高雄牛肉麵，那天
畊宏多叫了幾個朋友，結果他的錢不夠付賬。


“我當時也沒有想過說一輩子呆在那裏，我只是對這個圈子很好奇。能夠給別的歌手寫
歌，雖然中了一首才有錢，但這種刺激比普通上班族領時薪有意思多了。”周杰倫說，“
我還是喜歡冒險，就像打球，從來不是穩紮穩打。我傳球不看對方——可以不得分，但一
定要耍帥。”


因為公司條件簡陋，周杰倫除了經常跟劉畊宏打球，更多時候是去他家洗熱水澡。有
一次周杰倫作曲、劉畊宏作詞，給歌手許美靜寫了一首新歌《地獄天使》，當天他們找溫
嵐唱了小樣。錄完之後，二人開心地打了一場籃球。照例，他會到畊宏家洗澡。


“那天杰倫洗了很久，起碼有一個小時。溫嵐就跟我說，頭特別不舒服。我就讓她在沙
發上躺著休息。我起來準備去廁所漱口，起身時也覺得有點暈暈的，然後杰倫就出來了。
突然他就大聲喊，你快出來溫嵐吐白沫了！我說你開什麼玩笑，他說是真的，你快來！”


劉畊宏想走到客廳去，突然就倒在了廁所門口，一點力氣也沒有。周杰倫想抱起溫嵐
，結果也倒在了地上，他使勁爬出大門，叫醒已經入睡的鄰居。看著眼前長髮濕漉的乾瘦
男孩，鄰居第一反應是吸毒，當即報警。後來3人被送到醫院，才知道是熱水器瓦斯中毒，
那首《地獄天使》差點成為3個人的絕唱。


劉畊宏很快就搬走了。直到今天，只要3人聚在一起，一定會檢查屋子的窗戶是否通
風。


從來沒有聽過這樣有生命力的音樂

“如果周杰倫沒有紅，只說明了兩件事：一.我眼光有問題；二.我能力不夠。他一定
會紅，而且是大紅大紫。”十幾年前，楊峻榮這樣告訴吳宗憲。這話放在今天，沒有人會
懷疑。但在他之前，大概沒人相信。


出道前，每次跟朋友們一起去KTV，周杰倫都是一個人坐在角落，除了伸手拿杯子喝幾
口水，一動也不動。散場時，陌生朋友都會問同事：你這個朋友怎麼這麼悶？


有一次劉德華出現在他兼職駐唱的餐廳，隨行還有一些唱片公司的朋友。同事興高采
烈地引薦他們認識後，私下告訴他：你的機會來了，一定要好好表現！同事想把他拉到鋼
琴旁，他卻連連說“不要了不要了”。“哎，這個人怎麼這麼傻？”


“該不該擱下重重的殼，尋找到底哪裡有藍天。”在寂寂無名的那段時光裡，他包辦詞
曲創作了這首《蝸牛》。這是一次為臺灣世界展望會而寫的公益歌曲命題作業，後來它由
許茹芸、齊秦、動力火車和熊天平連袂獻唱，如今已被收進上海市中學生愛國主義歌曲推
薦目錄。在結尾，他寫道：“我要一步一步往上爬，等待陽光 靜靜看著它的臉。小小的天
有大大的夢想，我有屬於我的天。任風吹乾流過的淚和汗，總有一天我有屬於我的天。”


在公司那間小創作室裡，20歲的周杰倫跟楊峻榮熟了之後經常聊天。“你有沒有想過
自己出唱片？”楊峻榮問他。

“有，憲哥跟我說，寫完10首給我自己，他就給我出唱片。”

“那你準備得怎麼樣？”

“我已經錄了一首。”

“真的？……聽聽看……”

周杰倫拿出一盒卡帶，按下了播放鍵。嗚——最先傳來的是年輕男孩一聲調皮的口哨
，伴隨著輕盈的前奏，響起了由遠及近的直升機螺旋槳聲。一個低沉的男聲唱道：“想要
有直升機，想要和你飛到宇宙去。想要和你融化在一起，融化在銀河裡……”副歌來臨前
，卡帶里傳來了男孩的深呼吸：“漂亮的讓我面紅的可愛女人， 溫柔的讓我心疼的可愛女
人，聰明的讓我感動的可愛女人，壞壞的讓我瘋狂的可愛女人。”

小樣放完了。4分鐘。

“你唱的？”

“嗯。”

“那個和聲誰寫的？”

“我。”

“曲子誰編的？”

“我。”

楊峻榮看著眼前戴著鴨舌帽的周杰倫天然適合上鏡的瘦臉，“你等我一下。”他轉過
身，開始打電話，“宗憲，你知不知道，有個大咖你放了一年多！我有想法，我要跟你談
！”


“我從來沒有聽過這樣有生命力的音樂。”多年後回想起來，楊峻榮依然很興奮，“
我覺得他一首歌把我以前對音樂的觀念全都打破了，原來歌詞不一定要押韻，原來吐字不
一定要清晰，原來音樂可以這樣不受限制。”


見到吳宗憲時，楊峻榮說：“這個年輕人我要自己來帶，我做製作人。你交給我，不
要對我有任何干預。”


這首小樣就是後來原封不動收進周杰倫第一張個人專輯《JAY》裡的《可愛女人》，原
本寫給吳宗憲的，卻被自家老闆退貨了，徐若瑄後來重新填詞。首張專輯裡還有一首遭人
退貨的作品《龍捲風》，也被他救活。


2000年11月，周杰倫第一張專輯問世。做完專輯的那天夜裡，楊峻榮回家跟太太感慨
：這個年輕人，如果我們老了以後回頭看，他沒有成為一個傳奇，那是我的責任。


兩個聯手，天下無敵

“杰倫第一張專輯出來後一個月，我帶他跟我一起拍我打球的一個娛樂新聞，球場上還
沒有人認識他。但春節一過，街上就開始在放他的歌。過完年，公司告訴我們，那張大賣
。他們趕緊補貨，臨時還更換了封面。”劉畊宏回憶。


《JAY》取自周杰倫的英文名，也是21歲的他送呈流行音樂圈的第一張個人名片。3年前
，從美國歸來的陶喆用R&B曲風迅速引領臺灣流行樂壇。小他10歲的周杰倫選擇了更加唯美
的旋律和更炫技的節奏，第一次出手，就試圖將R&B用更富東方色彩的演繹方式完成本土落
地。


首張專輯一問世，便入圍臺灣金曲獎最佳作曲、最佳製作人、最佳新人和最佳音樂專
輯4項大獎，並為他最終捧回第一個最佳專輯大獎。這張專輯讓臺灣樂壇不僅收穫了一位全
能型創作歌手，還讓他們發現了一位作詞人：方文山。


吳宗憲簽下周杰倫作為公司唯一的作曲後，還簽下了另一個不厭其煩整本整本地寄來
歌詞的年輕人，就是大周杰倫10歲的方文山。這對如今的金牌搭檔初次相識並不愉快。


“我第一次見他，也沒有說話。”方文山回憶，“最強烈的一個感受是這個年輕人對自
己的音樂非常自信，還有就是覺得他拽拽的。”


第一次過招是周杰倫主動找方文山。那天他在公司翻出歌詞本，給方文山打了第一個
電話，希望對方能夠對歌詞作些修改。“可是你不知道，他態度很不好。”周杰倫說，
“我就覺得這個人很臭屁。拜託，我用你的歌詞，你不感謝我，什麼態度？後來我問他，
他說是正在跟女朋友吵架。”


“鬧彆扭也有啦。”當我求證時，方文山解釋說，“其實主要是對這樣的電話不興奮。
當時我總以為簽約了就會有作品發表，但很久都沒有，我就悶在家裡。杰倫電話打來，我
覺得你也就是公司的一個員工，要用就用，用哪首自己挑就是了，還打來幹嘛？”


其實周杰倫一直懷疑這些詞並非出自方文山。“你看他長成那樣，哪里像是寫詞的？
明明就是一個公務員嘛！”後來在合作《印地安老斑鳩》時，面對不斷提意見的周杰倫，
方文山一下拿出了3個版本，“我才發現這個人真的很有才，才化解了第一次打電話的不爽
。”

兩人的合作方式很豐富。有時周杰倫會給方文山講一個故事，再讓他寫；有時就是直
接告訴對方我想創作一個跟雙截棍有關的新歌；還有些時候就是任由對方發揮然後他來編
曲。相互之間也鬧過不少分歧。方文山第一次聽到《娘子》開篇的說唱部分時就不高興了
：你早告訴我想這樣處理，我就給你寫那一部分，我還能讓故事信息量更大。


“我們兩個人也都跟別的歌手或者詞人合作，但確實是我和他比較默契，比較有創意。
”方文山說，“因為杰倫音樂的空間很大，我可以寫成《威廉古堡》，也可以寫成《雙截
棍》，還可以寫成煙雨江南的《青花瓷》或者《煙花易冷》。跟他合作最過癮的就是我的
題材會很豐富和多元，這是很幸福的事情。他的旋律或者題材給了我創作的熱情和欲望，
或者想像，我的文字強化了他旋律的故事性或者主題。如果把旋律比喻成一個model，那
歌詞某種程度上就是剪裁得適合這個 model的衣服。歌詞是編劇，音樂是導演，如果有個
好的劇本那導演肯定是加分的。我們不一定只跟對方合作，但雙方合作的作品，一定是最
好的。”


“我們後來達成協定，你用我的曲，就必須用他的詞；用他的詞，就必須用我的曲。”
周杰倫解釋，他們後來拒絕兩人共同創作的作品單獨被採用，“我跟文山有革命情感。”


周杰倫創作迅速而高產，他等個飛機或者上趟廁所都能寫歌。首張專輯大熱以後，兩
人乘勝追擊，很快交出了第二份作業《范特西》。


“方文山的歌詞，迎合了虛擬生活的時代風尚。它最大的創新、創造也是在這個方面。
在《范特西》這張集中標誌其作詞風格的專輯裡，他隔著時空虛擬了古巴比倫、日本忍者
、40年代舊上海、歐洲古堡和中國武術，而它們的效果，就像網遊和電腦遊戲。”樂評人
李皖這樣評價。


包羅古今中外故事題材和R&B、嘻哈說唱等不同曲風的新作《范特西》，在金曲獎獲得
12項提名，最終收穫5項大獎，周杰倫和方文山都站上了領獎台。


頒獎典禮落幕後第二天，楊峻榮把兩個春風得意的年輕人叫到辦公室，對他們說：“
第一，先把昨天的金曲獎忘掉，如果以後你們總想著要得獎，你們的作品就會往 下走；
第二，要繼續做你們喜歡做的作品，繼續表達你們想表達的東西。不管有沒有我在，你們
兩個打死不要分離，你們兩個聯手，天下無敵。”


中國風

《青花瓷》這首歌在同學之間廣為傳唱，“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡”，“色白花青
的錦鯉躍然於碗底”，傳神地表達了青花瓷的特點。下面有關於青花瓷的說法不正確的是
?（）

A 強化瓷的出現要更早于青瓷、白瓷
B 青花瓷的燒制成功，使青花瓷與書畫的結合更為緊密
C 青花瓷是一種彩瓷，景德鎮是其主要產地
D 元代以後，包括青花瓷在內的瓷器大量銷售海外


這道考題出自2008年高考山東省基本能力測試試卷。同一年，江蘇省高考政治試卷中
，也出現了這首《青花瓷》。一年後，它再次出現在成都北大自主招生考試中。


“周杰倫把七百年來的青花瓷喬裝打扮一番，推至前臺，功不可沒，我認為他對青花瓷
的宣傳影響非常廣泛。”同一時期，收藏專家馬未都也捲進了《青花瓷》話題，“但是歌
詞有兩個瑕疵，一是‘在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸’。青花瓷自誕生之時就迅速成為中國
瓷器的霸主，七百年來無人撼動。但瓶底從來沒有書寫過漢隸，僅在明崇禎一朝偶爾寫過
隸書。另一處錯誤是‘臨摹宋體落款時卻惦記著你’。宋體落款僅見康雍乾三朝琺瑯彩瓷
器，青花瓷器中從未見過。”


其實《青花瓷》在方文山筆下曾名為《汝窯》。在他眼裡，“天青色”就是汝窯的顏
色，“天青色等煙雨”，就是最漂亮的天空，在等一場驟雨。驟雨過後，天空會洗滌得很
乾淨，就是最漂亮的天空顏色。“但你想想，如果杰倫在臺上說，接下來為大家帶來一首
《汝窯》，這聽著太不美了。”


這首歌是周杰倫先寫的曲。“我一拿到旋律的時候，就想我一定要賦予它一個想像的
世界。我當時就想取名《青銅器》。因為青銅上的銘文，就是以前的那個金文， 現在沒有
辦法解讀，我可以用來象徵愛情的神秘。可是如果叫這個名字，大家會想，這是什麼歌？
快節奏？搖滾？後來我想到了青花瓷。因為青花瓷名字美，字型結 構美，而且它跟汝窯都
是瓷器。你別忘了青花瓷是有線條的哦，瓶身上勾勒了美麗的線條。”


以《青花瓷》為代表，周杰倫作品中有一種風格，流傳最廣，認可最多，這就是“中
國風”。


周杰倫認為自己真正意義上第一首中國風代表作是《東風破》。學生時代，當同學都
紮在蕭邦作品裡苦練古典技巧時，他卻將注意力轉向了流行音樂。“我發現那個時候，香
港四大天王的作品，都符合我們東方古典的宮商角徵羽五聲音階。”他也選用五聲譜曲，
為自己喜歡的一個隔壁班的女孩寫下了第一首流行歌曲。成為專業歌手以後，他用《東風
破》再度恢復了這種創作，“《東風破》成功以後，我每張專輯裡都有一首這樣的慢節奏
情歌。五聲音階是祖先的發明，是屬於我們中國人自己的東西。我跟方文山只是讓它發揚
光大，也就是大家說的‘中國風’。”


“中國風如果是五聲音階、小調歌曲啊，然後編曲一定要有傳統樂器，能見度要很高，
那你可以理解成第一首就是《東風破》。可是我對中國風的解釋是，只要它的遣詞用語有
古典元素，編曲的某一部分用到傳統樂器，它就是廣義定義下的中國風。所以我自己覺得
第一首應該就是《娘子》。”方文山接著解釋，“如果你用歌手發表的時間順序來看，應
該是溫嵐的《胡同裏有只貓》。中國風是創作的概念跟方向，並不是很精准的音樂曲風。
《北京一夜》、《滄海一聲笑》也是中國風。中國風的定義比較寬，就是它的遣詞用語有
點偏宋詞，編曲用到傳統樂器，或者旋律是五聲音階、小調歌曲，只要符合其中一項，都
是廣義定義的中國風。”


李皖並不欣賞這種詞風，他在《周杰倫與方文山》中寫道：（這種歌詞）生硬，堆砌
，……古典與中國只是一件空洞而俗氣的仿古新衣裳。


方文山喜歡中國風，是因為他可以充分發揮自己鍾情的唯美文風。“你比如，‘你髮
如雪淒美了離別’，淒美本來是形容詞，我把它變成動詞，修辭鋪陳了故事結構。這個就
讓文字有了宋詞的那種想像。《青花瓷》也是這樣，‘簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而
我路過那江南小鎮惹了你’，你看文字就有了閱讀上的張力。為什麼？因為我描述的不是
這個時空的愛情，我把愛情寄託在古代的某一時空，那已經不再是我們肉眼看到的世界，
我的遣詞用語就可以充分修飾和美化。中國風的寫 作空間的用語比較大，所以它的歌詞
也就特別美。”


人生最爾虞我詐的5年

造神運動”，這是楊峻榮對經紀人本質的總結。在首體的演唱會現場，他站在我幾米
開外的空處，整場都在笑著跟隨歌迷一起參與萬人大合唱。


“杰倫每次個唱我一定到。來幹嘛？其實我沒什麼事，我是來享受的。他很辛苦，我比
他幸福。他在臺上，都不曉得下面有多high。每次下來他都會問high 不high？我就告訴他
，很high！觀眾跟著唱的時候，我聽得到看得到，我在享受我的成就感。3年前在上海，8
萬人體育場全部坐滿，破紀錄了，全體大合唱：‘菊花殘，滿地傷……’我就站在體育場
中央，一個人站在那，人生真的非常開心。”


2001年，吳宗憲因為財務難關，將自己的阿爾法公司轉給麥樂迪集團，楊周二人於是
進入新東家。從2002年第二張專輯問世到2007年，周杰倫的演藝生涯闊步挺進，全面開花
。“那也是我個人非常非常辛苦的5年。”楊峻榮說，“當時周杰倫已經是superstar，公
司很多人想染指，用一個過分一點的形容，很多人想把他大卸八塊，想擠榨他。我必須是
那個擋阻者。那幾年我跟他們fight得非常凶。”


按照當時公司一些高層的設想，如日中天的周杰倫一年至少應該出兩張專輯，然後來
內地演出，為公司賺取更多利潤。楊峻榮不同意，“我說你們殺雞取卵呢？對不起，周杰
倫一年只能做這麼多，別忘了他身體還不好。你們想幹什麼？這個藝人很難得，我希望大
家愛護這個難得的寶貝。不要急，你們這麼大一個集團，又不缺錢，你讓他按照自己的節
奏一步一步來，好好做自己的事情。”那段時間他在公司樹敵太多，“他們很想幹掉我。
”

“你知道我的痛苦在哪裡嗎？身為經紀人，我夾在藝人和老闆中間。我要一件件跟上
面的人解釋，為什麼這支MV花了500萬，他們其實不是真的在乎，但你必須 跟他們解釋清
楚，說服他們。我還要面對藝人，我不能讓他知道這些，我不想他對老闆不開心，對他印
象不好。但每年到年底，我們都是賺錢的，所以他們沒話說。”


那段時期也是周杰倫疾病發作最嚴重的階段。僵直性脊椎炎源自他的家族遺傳，在國
內的發病率是千分之三。媽媽葉惠美曾經在周杰倫寫真集《D調的華麗》序言裡寫道：不
抽煙、不喝酒、不上夜店的杰倫，最讓我擔心的，是他的老毛病——僵直性脊椎炎，有時
候看到他疼得不行，連起床走到房門邊，都要花上二十幾分鐘。有天在公司樓下，周杰倫
跟正好遇到的楊峻榮求助，讓他幫自己停車。因為腰痛發作，他的腳不能使勁。


“他下車後只能一步一步、很慢很慢地走。車場到公司門口大概也就10米，我車停好了
，他還沒有走到。我幾次進他房間，他坐著睡覺。因為太痛，沒辦法躺下去。我給他算過
，以前他最多一天吃了12顆止痛藥。”


合約到期的日子越來越近，楊峻榮告訴周杰倫：你對於我們自己這個小公司來說，你
是我們的命；但對於我們上面，你只是一個棋子。他們隨時可以犧牲你，去交換他們需要
的。這樣的顧慮不是空穴來風的擔憂，公司就曾經因為BMG和SONY之間的糾紛，差點導致周
杰倫某張專輯無法在內地發行。


“得知我們不再續約之後，公司很快就翻臉。不過沒有關係，我已經讓他去做了導演，
拍《不能說的秘密》。其實我早就設計好了，那5年是人生最爾虞我詐的5年，對不起，我
必須這樣，才能保護他。”楊峻榮說。


在電影上當一個娛樂者

就在魔天倫巡迴演唱會轉戰各地的同時，周杰倫還身肩另一項重要工作：宣傳他時隔6
年拍出的第二部導演作品 《天台愛情》。這是他在心中醞釀多年的一個愛情故事，在導演
闡述裡，他寫道：這幾年我一直想拍一部新的電影，也想這部電影跟《不能說的秘密》作
出區隔。我心中一直想做一部“能留下來的作品”。就在這個時候，許多人推薦我做“歌
舞片”。他們的理由是，不是你做，還有誰做？


當年那個在KTV局促無話、窩在公司打地鋪的音樂小子如今已經集自信和霸氣於一身，
站在領獎台上他會告訴台下：“我喜歡我的音樂，我堅持我的音樂，誰叫我是周杰倫？”


在 《天台愛情》 籌備階段，他將這部新作的概念發展成“歌武片”：歌，歌舞；武
，動作。“我買的就是他這個概念。”香港安樂影業公司總裁江志強繼 《不能說的秘密
》 之後，再度出任了投資方和出品人。多年前，他邀請周杰倫為自己擔任製片人的電影
《霍元甲》 創作主題曲，二人因此結識。同一年，周杰倫參演了他出品的另一部大片，張
藝謀的 《滿城盡帶黃金甲》。


“他的那張《范特西》紅了以後，很多電影就來找他了。但我沒有接。我告訴他，你才
22歲，不要急，等你25歲我會安排。”楊峻榮說，“我當過演員我知道，他是個藝術家，
你讓他去演一個跟他不同的人，拋掉他原來的很多思維和角度，去飾演另外一個人，其實
需要一點不同的東西。那個東西，他當時還沒有，所以 我讓他演的第一部戲是《頭文字D
》。為什麼？非常安全，他不用演，就穿穿衣服進去講講台詞就完了。”


“大家不要搞錯了，他的主業是音樂。他不是演員，他是明星，他是superstar，觀眾
怎麼看他都是周杰倫，所以他一定不能去演壞人，這就是為什麼我第二部跳出去讓他演
《黃金甲》。其實一個人的創作能力再好，都有限，孫悟空72變，怎麼變都在這個範圍裡
。所以電影在我的經營觀念上來說，就是entertainer，當一個娛樂者。所以他必須加入很
多的元素，讓周杰倫角度不同。經營一個藝人，如果一直讓他往上飛是不好的，過了，會
摔死的。”楊峻榮說。


周杰倫承認，他之前從來沒有想過要做電影導演。江志強是在看完他自己執導的眾多
MV之後，確信這個年輕人具備導演的基本功。周杰倫曾經用兩個多小時的時間，當著媽媽
和楊峻榮，完整地講述了自己心中的電影處女作。聽完後，楊峻榮說了4個字：我去找錢。
《不能說的秘密》幫助周杰倫收穫了臺灣電影金馬獎和香港 電影金像獎最佳新人兩尊獎座
。


“你覺得《不能說的秘密》是新導演拍的嗎？”江志強問我，“你看他新電影《天台
愛情》的片花，那個美術是不是非常棒？他作為導演的控制，我從來不擔心。”


超人不會飛

《天台愛情》是一個完全出自周杰倫想像的愛情故事：由他飾演的浪子膏和兄弟們生
活在貧民區，那裡的天台是他們的樂園。看板上的女明星心艾後來陰錯陽差，走進他的生
活。東方的羅密歐和茱麗葉在天台相遇了。


周杰倫心中一直有個願望：建一座大樓，就叫J大樓，讓自己所有的兄弟都住進來。顯
然，這個J是他英文名的第一個大寫字母。幾乎我接觸過的所有他身邊的好友都告訴我：
他是獨子，又在單親家庭長大，所以他最看重的就是兄弟。這也是他一貫的做派：不找明
星，永遠都找最好的朋友一起做事。劉畊宏的新身份是這部影片的製片人，“他也沒有做
製片人的經驗，但我就是很開心，和好朋友一起做成一件事。”周杰倫說。


“我壓力很大。”劉畊宏說，“你做成功了，人家說這是周杰倫的好；做失敗了，人
家說你拖累了周杰倫。”


J大樓的創意沒有得到楊峻榮的支持。“我跟他說，周先生，你老大，你那些朋友住
進來了，人家結了婚，都有了自己的家庭和生活。你三更半夜，從國外飛機回來了，你跟
人家玩點名集合？誰要跟你住一起啊……但他就是這樣的一個人，最看重朋友，賺錢了就
不會忘記朋友。”


“你看他還是跟從前一樣，在這個圈子裏沒什麼別的朋友，他也從不愛出去交際。每年
過生日，也不開大PARTY，都是我們這幾個人聚一聚。”方文山說。


劉畊宏又一次對如今的周董說：“很多人羡慕你的生活，其實我在旁邊就覺得你最可
憐。你得獎的時候，你的女朋友能夠在你旁邊跟你一起慶賀嗎？你能夠在街上牽著她的手
散步嗎？你能夠在餐廳好好吃一頓飯嗎？所有人都想當周杰倫，但我在旁邊覺得你太辛苦
。”


後來，周杰倫寫了一首歌——《超人不會飛》。他寫道：唱歌要拿最佳男歌手，拍電影
也不能只拿個最佳新人，你不參加頒獎典禮就是沒禮貌，你去參加就是代表你很在乎，得
獎時你感動落淚，人家就會覺得你誇張做作，你沒表情別人就會說太囂張，如果你天生這
表情，那些人甚至會怪你媽媽，結果最後是別人在得獎，你也要 給予充分的掌聲與微笑，
開的車不能太好，住的樓不能太高，我到底是一個創作歌手，還是好人好事代表，專輯一
出就必須是冠軍，拍了電影就必須要大賣，只能說 當超人真的太難，如果超人會飛，那就
讓我在空中停一停歇，再次俯瞰這個世界，會讓我覺得好一些，拯救地球好累，雖然有些
疲憊但我還是會，不要問我哭過了 沒，因為超人不能流眼淚。



“所以我說造神，也要看你造了個什麼樣的神。”楊峻榮說，“我常常講，我的成就感
真的不在於說周杰倫多紅、賺了多少錢，當然那很重要，是一個指標，可更重要的一件事
情是，周杰倫這麼紅了，他快不快樂？我們看過那麼多當神的人，其實他們很鬱悶。我會
常常提醒他說，你只是個凡人，能逛街就去逛吧，吃飯就去吃 吧，交朋友就去交吧。我從
來不限制他。我還鼓勵他談戀愛，我經常跟他說，‘哎，你年紀不小了，要不要結婚啊？
’經紀人原本不該這樣，但我在乎人生。人生很長，不是只有舞臺上的事情。你將來要為
人夫為人父，你的孩子你的家庭，要陪伴你一直到老，那個才是真實的。”


“現在他真的是一個特別成功的人。你想想周杰倫的演唱會是怎樣投入製作的，就算這
樣，他的演唱會生意都有辦法回收，所以他的效益已經不在於唱片賣多少張了，他能夠造
成一個大的商業行為。只有周杰倫去超過周杰倫了。”劉畊宏說，“他帶起了中國風，引
領一股風潮，在那個年代他的不可取代性已經非常高。其實有很多後生，很新很帥來勢很
猛，但你對周杰倫的期待還是有，因為他永遠不做一個跟隨潮流的人，他只引領。所以你
就很期待看他的新花樣。”


“觀眾歌迷都是很現實的，歌不好，大家會去買票看演唱會嗎？你只有創作讓他們接受
了，他才會一直喜歡你。我還是很看好他，因為他的創意能力遠遠沒有到頭。”江志強說
。


在現場最後齊聲合唱的《七里香》裡，北京首場魔天輪演唱會結束了。儘管周杰倫已
經數次返場，但觀眾沒有散場的意思。看台上依然傳來整齊劃一的呼喚聲。樂隊已經開始
收拾樂器，場地區的觀眾遲遲不散。保安只能一排一排清場。


這一切，同樣坐在現場的媽媽葉惠美應該最欣慰。和經紀人一樣，迄今為止，她沒有缺
席周杰倫任何一場個唱。


“我也覺得媽媽應該很滿意。她只是一個老師，普通公務人員沒有多少錢，但她把1/3
的錢都拿來讓我學音樂。開始是電子琴，後來是直立鋼琴，媽媽壓力其實蠻大，所以真的
要感謝她。她那麼愛漂亮的一個人，那麼喜歡逛街。”停了一會，周杰倫抬起頭說，“這
就是給我的一個很好的影響，我以後也要給兒女最好的。但我不會寵他，我會像我媽一樣
，拿個筆或者尺子，督促他。好的時候，就誇讚鼓勵他；不好的時候，就打他。——哈哈
哈，沒有啦。我會去疼愛，不會去溺愛。”

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(連結有全文)
http://www.nfpeople.com/story_view.php?id=4647


現在我又要耍帥，又要得分

“每個人的時代都會有過去的那一天，我這樣理解的話，我的時代就是永恆的。我現在才
34歲，不會去想退休的事情，我還能唱能跳，還有很多年。但如果有下來的那一天，我會
走得很優雅。”


我如果不演，票房會有問題

人物週刊：《天台愛情》是你醞釀6年的新作，你最想講述給觀眾的是什麼內容？

周杰倫：
其實在拍攝《青蜂俠》的空檔，很多時候沒事幹，我就想了很多腳本。當時想得最多
的就是，《不能說的秘密》之後到底要帶給大家怎樣的新秘密。我心中 有兩三個故事，後
來決定做這個。一個導演品牌要被大家認可，需要有一兩部成功的作品，《不能說的秘密
》我覺得是成功，但這部新電影，如果我不演，票房可能會有問題。

我很喜歡懷舊，你看我的音樂作品裡，有很多懷舊的內容。《天台愛情》的故事裡有
爸爸媽媽那個年代的古董車，那些氛圍現在的年輕人已經感受不到了，我希望大家可以跟
爸爸媽媽一起去看，會很懷舊，年輕的小朋友去看，又會覺得很新奇。

天台這種建築結構，我們叫頂樓加蓋，左右鄰居都很接近。我經常幻想可以坐在頂樓
，有一個很大的空中花園，我覺得不如把這個幻想實現。我也是一個獨子，也很想有兄弟
。我有個理想，就是蓋一個大樓，讓朋友們都住在裡面。所有這些感覺，就都投射在這部
電影裡。

我承認我是一個很貪心的導演，很多東西都想放進去。我在裡面梳了一個貓王的頭，
如果在歐美上映，老外看到會說，這不是貓王嗎？這裏面還有古董車，他們肯定 也會覺
得很新鮮。我們的東西怎麼到了東方的世界？它還是一部音樂歌舞片，音樂是無國界的，
所以它其實是藝術和商業結合得比較好的典範。我喜歡看商業片，花 越多錢的我越喜歡
看，我喜歡看他們把錢花在哪里，喜歡看特效。我沒有這樣的預算，但我用不同的方式，
我有音樂，音樂是無價的，這就是我跟老外的不同。


人物週刊：相比音樂一年一張的發片速度，電影創作為什麼間隔了這麼久？

周杰倫：
專輯不一樣，我上個廁所、坐個飛機，就可以寫出來東西。但電影比較難執行，大家
不一定可以跟上你的腳步。你故事很快就能想好，但大家要去看景，還要製片。拍了《不
能說的秘密》之後，我沒想馬上接著拍，中間還接了很多電影出演，所以我自己覺得沒有
在電影上停過。

當然我主要精力還是放在音樂上，歌迷也希望我這樣做。我沒有規劃說幾年要拍一部
電影，但反而我會規劃兩年一次演唱會，一年一張專輯。音樂上我有規劃，電影 方面我隨
緣。如果有投資，我今年可以出3部電影，故事早都想好了。等大家都認可的時候，第三部
我就不演了，或許明年或許後年我就專心拍。


人物週刊：所以你說現在你最在乎的獎項，是一個導演獎？

周杰倫：
可能是因為我沒有學過，所以這種成就感格外不一樣。音樂我學過，我得獎那是一種
很正常的事情。電影你沒學過，如果你得獎，票房很好，那就是加倍興奮。我跟很多大導
演一起合作過，在他們身邊我都在學習。像劉偉強，跟我性格就很像，都是很急。這次我
也請他過來客串了一個角色；張藝謀導演就是很穩，任何時候你都看不到他的壓力，面不
改色，很沉穩；朱延平就是很幽默，拍《刺陵》的時候他甚至說，來，你來導一場。然後
他就走了。那場在古墓裏打鬥的動作戲，就是我導的。

其實我在拍《頭文字D》的時候，從來沒想過要當導演，就是想當一個好演員。又可以
開車，又可以做我喜歡做的事情。再來就是《滿城盡帶黃金甲》，那時候我也沒有想說拍
《天台愛情》這麼浩大的片子，我承受不起。我當導演的動力，就是拍MV拍多了，就想自
己試試看。在電影方面，我既沒有偶像，也沒有規劃藍圖。 我常常說人有目標才能前進，但拍電影方面，我就是沒有目標。不過這次我有一個目標，
就是要票房破好幾億。現在的市場這麼紅火，《不能說的秘密》過了這麼久，肯定要超越
自己。


我就是很幼稚，很童心未泯

人物週刊 ：你怎麼評價方文山的歌詞對於你作品的意義？

周杰倫：
蠻感謝方文山，跟方文山結合，是我音樂時代的開始。我不太懂歷史的東西，他有時
候寫的東西我看不懂。他喜歡歷史，書讀得非常多，所以你看他的東西會變成小朋友的教
材。我們兩個人在一起經常互相取笑，因為大家學歷都不高，但我們在一起可以做出經典
的作品，這個很重要。我經常說，有一技之長，遠比學歷高重要。如果你有很好的環境，
你還是要讀書。我不是讀書的料，我是做音樂的料。如果我上了大學，今天我肯定就是一
個大學鋼琴老師。人生這種東西，就是很難說，一切就是隨緣隨性。考兩次都失敗，當時
對我來說是一個挫折，但並不是一件不好的事情，老天在幫你規劃更長遠的東西，只是現
在還不能告訴你。

我上學時主要是自己心不在焉，如果要我狠下來，也不是不可能。我曾經也在學校裡
被同學笑，我就想，那我就考個第一名給你們看。比如說數學，我贏過你，你就 沒話說
了吧。當你沒話說時，我就又去玩了。這種事情我在國中和高中都發生過，我是因為好勝
去讀書，不是自己想讀。我記得高中老師跟我說，你要不要去外面打 球好了？我想說你
怎麼對我這麼好，後來才知道原來是怕我影響別的同學。後來我就去弄音樂，那是我自己
想弄的事情。


人物週刊：你的專業是古典鋼琴方向，怎麼轉到流行上面了？

周杰倫：
我在國中的時候，會去彈張學友還有很多流行歌手的歌曲，我們學古典的同學，很少
有人去彈他們的東西。很多人覺得，學古典幹嘛要彈流行？我就自己在琴房彈，有學妹經
過，就會很有成就感。就像《不能說的秘密》，好像彈流行歌可以讓一些朋友下課聚在一
起。

我國中沒有學古典，但一直在抓和絃。當時沒有人教我，我主要聽張學友，還有很多
電視劇的片尾曲。我還非常喜歡饒舌，那時就用卡帶，拿一個walkman， 放著別人的前奏
和尾奏，沒有唱的部分即興發揮，像現在的freestyle。我們班上有一個爆炸頭的同學，
我看到就唱：我看到你就想爆炸，一天到晚被老師罵。即興饒舌，很好玩。真正玩流行有5
年時間，但確實沒人教過我。

當然如果我沒有古典基礎，我不會有現在。所以你看我現在的流行歌，會有古典的元
素在裡面。藝術到了極致，就是要玩，就像郎朗用蘋果彈鋼琴。成功的人，本身 是充滿趣
味的人。藝術家本身，要很天馬行空，要很幼稚。他想的這些東西，都不是一般人能夠想
像的。誰會想到雙節棍這個題材，牛仔很忙這種小朋友關注的東西，但你卻能把它變成流
行。我覺得我就是很幼稚，很童心未泯。我到了40歲，還會跟小孩子搶電動玩具。這就是
天生的個性，不是每個人都可以當藝術家。上班 族不可能做藝術家，藝術家需要有一點叛
逆，但不全是，他還需要嚮往自由、隨性、不被拘束的感覺。


歌曲是萬能的，可以療傷

人物週刊：你很喜歡把家人化作創作題材，這跟成長背景有關係嗎？

周杰倫：
我很喜歡寫親情這類歌曲，爸爸媽媽外婆，只要是家人，我就寫進去。我很愛家人，
因為這就是正能量。《爸我回來了》是我聽了朋友講的一個家庭暴力的故事後寫的，《外
婆》就是那次參加頒獎失敗後寫的，“大人們以為出門之前，桌上放六百就算是孝敬，賺
錢少了關懷有什麼意義”，“大人們始終不明白，她要的是陪伴，而不是六百塊”，這就
是我的抒發，也是我的心聲。《聽媽媽的話》，也是這樣，雖然是寫自己的過程，但不知
不覺這些正能量，就會影響到小朋友。《稻香》也是。


人物週刊：《稻香》據說是為汶川地震創作的？

周杰倫：
對，有感而發。那個時候正是地震，電視裡很多人在搶救生命，很多人也在堅強地活
下去。那時李連杰跟我說，應該給現在的年輕人一些教育，現在患上抑鬱症自殺的人非常
多，應該寫一首正能量的歌曲。正好經濟也不景氣，上班族裁員一堆，我就想不要直接寫
地震，寫一首有共鳴的歌曲。

所以《稻香》的MV會在鄉野間拍攝，這個歌也是在講那些去城市打拼的孩子，他們覺
得沒有衣錦所以不敢還鄉。但父母親追求的不是這個，小孩子往往給自己很大的壓力：
我一定要成功，我一定要開什麼車，應該穿成怎樣，應該給父母一些什麼才會回來。但你
不回來，父母都老了。我覺得那個歌其實蠻大愛，講的東西蠻多。

其實這種事情也不是只有我在做，很多歌手都在做。我覺得歌曲是萬能的，它可以療傷。


人物週刊：如果要在你全部12張專輯裏，挑選3張對你來說意義最不一般、分量最重的，
會是哪3張？

周杰倫：
《葉惠美》肯定是其中一張，裡面的《以父之名》在義大利拍攝，也是我的轉型之作
。以前我都把帽子戴得低低的，從這張開始，我自己做造型師，採用經典的復古造型，跟
導演討論怎樣拍攝MV，我就是從那個時候開始對拍攝對導演產生了興趣。《范特西》這張
，我覺得也應該在裡面。最新的《十二新作》也挺不錯，我自己覺得《紅塵客棧》不會輸
給《東風破》。雖然《東風破》是經典，但當你不會輸給經典的時候，就是另一個經典的
開始。有時候我們總想超越以前，10 年後，人家會問，你可不可以超越《紅塵客棧》。
五聲音階的東西很難寫，這5個你要怎麼不一樣，很難。最好的突破，就是保持水準。


這個圈子的愛與恨

人物週刊：入行至今，你在這個圈子打拼感受到最強烈的正能量是什麼？

周杰倫：
最直接的就是開演唱會，這也是做歌手最享受的事情。在幾萬人面前表演，大家一起
大合唱，你講些什麼話，大家都聽得懂。是不是你歌迷，一看就能看出來。當你講什麼，
他們都能回答得出來，你就會很欣慰。 有些人一直都在，有些人中途加入，有些人中途
離開，去喜歡韓國藝人日本藝人什麼的。我想證明華人音樂是最牛最屌的，我常常去講這
些話，讓人誤會我，覺得我反韓反日。其實我很peace，我很接受日韓。我真正的目的，是
想教育一些人，告訴他們華人音樂才是值得關注的，不要總是去關注一些包裝出來的偶像
，那些 都是虛幻的。演藝圈最好玩的，就是這些良性競爭，很刺激。

我最開心的就是開演唱會，或者去放我電影的戲院，聽到大家的笑聲。該笑的時候，
大家都笑了；再過3秒，大家哭了。一切都在你掌控之中。該哭的時候沒有哭， 反而在笑
，你就覺得很失敗。為什麼我要去他們中間？就像小孩子生出來，旁邊一圈家屬坐著說，
哇，眼睛好漂亮，還有這鼻子……這跟你在手術室自己一個人的感 覺完全不一樣，很多
人開心跟自己一個人開心，完全不一樣。所以我常常提拔自己的朋友，當我有一定影響力
的時候，我很喜歡跟大家分享，喜歡把朋友叫過來做一 些好玩的事情。所以我的電影裡
不要一堆大腕，不要場面。


人物週刊：這個圈子還有一種競爭的表現是獎項的爭奪。

周杰倫：
音樂到最後，已經不是大家在評論，你把評獎當一個遊戲就好了。我有一年獲得了很
多提名，我想怎麼也會有一個吧，我就帶著外婆家人去參加。結果連個上台說感謝的機會
都沒有，我很懊惱。媒體還去採訪我家人，我就覺得很丟臉。我看那些拿獎的人，發現怎
麼評審跟我的口味這麼不一樣。後來我就寫了《外婆》這首歌。

那是一個遊戲，你不會永遠失敗或永遠得意。所以我又一次當頒獎嘉賓時，我說，台
下這些女歌手，你們今天贏不是永遠贏，輸也不意味著明天沒有機會。台下就很大的掌聲
，因為我點破了這個遊戲。


人物週刊：那麼你現在已經不在乎獎項了。

周杰倫：很難說，我還是希望一路很順的，我還是很自私。（大笑）


人物週刊：你第一張專輯便大獲成功，第二張就紅透兩岸三地，應該已經很順利了。

周杰倫：
幫南拳媽媽弄電視劇《熊貓人》算是一個小小的挫折吧。當時我當監製，找幾個導演
一起拍，我覺得這個戲應該要起來，但是沒有。我喜歡的大家不喜歡， 不知道這個世界到
底怎麼打轉。我後來也在《超人不會飛》裡寫過這個事。他們是我學弟，那時我們都喜歡
看電視劇，很多年前就說過做了藝人要一起來做一次。那個也不是我的低潮，就是覺得好
像沒有幫到他們，很不好意思。


人物週刊：這個圈子最讓你討厭的地方是什麼？

周杰倫：
就是沒有自由。不過這個看自己怎麼調適了，有的人被狗仔拍到了，像發哥，他會跟
大家微笑。其實我也很想這樣，想很輕盈，但就是不行。每次還是會覺得很不爽，經過上
幾次的事情，我也在調適。我好像最近也沒有以前那麼容易被激怒。我是個很情緒化的人
，EQ控制得不好，不能做到面面俱到，還是不會很好地面對狗仔。

我還是儘量讓自己過得很自由，我想吃鼎鼎香、海底撈，還是想去就去。我之前還去
西單，戴個口罩，走手扶電梯。我討厭的不自由，是被跟蹤的感覺。如果有包間，我還是
會去。沒有人可以限制我的生活，連狗仔都不行，我想去哪兒就去哪兒。在臺灣我會住很
高的高樓，家是溫暖的城堡。我每次一到飯店，就會把窗簾拉起 來。


我的時代永遠不會過去

人物週刊：病痛折磨你這麼多年，你怎樣面對和接受這一切？

周杰倫：
我其實也想過，老天爺給我這個，到底是為什麼？如果今天老天讓我沒有這個病，但
讓我不是周杰倫就是一個上班族，我還是希望我是周杰倫，可以有這樣的音樂，有這樣自
導自演的電影。老天是公平的，人生沒有完美，就只能認命。有些事情你無法控制，但是
你依然要享受你的生活。

我痛起來沒關係，我就躺著睡覺，它能怎樣？我只希望開演唱會之前不要發作。還好
過去這3場都沒有發作。痛還是會痛，還是莫名其妙就腰酸背痛，連翻身都不行，一般人體
會不了。而且我現在還要健身，這個很累。當然我痛的時候，就沒辦法健身。你為演唱會
要保持你的8塊腹肌，真的需要毅力。總共50場下來，我不能保證最後一場腹肌還在，但我
還是會堅持健身。


人物週刊：用健康作代價換這一切，你覺得值得嗎？

周杰倫：
對，其實就是以健康為代價。但這個沒有辦法，僵直性脊柱炎屬於先天遺傳，沒辦法
根治。我不可能因為這個痛不去工作，雖然痛，但還是要生活。我不能因為這個痛就消沉
，就不去做。

我去很多地方，大家都介紹大夫給我，但沒有用。我也試過，還是只能吃消炎藥。可
能跟睡眠、跟抵抗力有關係，你完全不知道它什麼時候會發作。所以我就珍惜那 些不痛
的時候，不痛就去打球，就去健身。它沒發作，我就像一個正常人。它跑來跑去，有時候
是胸，有時候是腰，有時候是脊椎，有時候是脖子，我不想去講這個，也是不想讓我歌迷
擔心。好在也沒有到多嚴重的地步，我也沒有徹底動不了。就算動不了，我也還是可以唱
，頂多就是不要跳舞就可以。


人物週刊：就算沒有病痛，你想過怎樣面對早晚有一天會來臨的告別嗎？

周杰倫：
我發第一張專輯的時候，什麼都沒想，就是覺得終於可以讓大家聽我的歌。哪裡會想
到現在來內地開演唱會這些事？我以前一直覺得我人生運氣很好，因為我只要耍帥，不要
得分。但現在我又要耍帥，又要得分。 我不會正式宣佈我退出，我覺得我還是能唱就唱，
能跳就跳。誰都不可能六七十歲還唱《雙截棍》，如果到了70歲，我開一個回顧演唱會，
大家還是想聽《雙截棍》，我會變換一個形式。你看張學友，就可以改成爵士或者不插電
。

就算有一天脊椎炎讓我不能再這樣在舞臺上跳，我心中那股熱血還是會在。我可以培
養新人，可以把自己的想法在新人身上發揚光大。每個人的時代都會有過去的那一天，我
這樣理解的話，我的時代就是永恆的。我可以有自己的唱片公司，所以我不會眷戀演藝圈
，不會說不想下來。當大家不喜歡我的歌，或者我唱不動，或者有小朋友出來了，我就給
大家發展空間。我現在才34歲，不會去想退休的事情，我還能唱能跳，還有很多年。但如
果有下來的那一天，我會走得很優雅。


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