在沙龍裡的迷幻時光 - 蘇打綠樂團 Sodagreen Band

//前言

我想能買到台北場的票，一定發生很多奇蹟吧，不知道該謝誰，只能謝天了！

因為知道這個場地的特性，在這個炎熱的天氣裡，不適合太早出門，
就決定讓自己吃飽睡好，準備好愉悅的心情，在接近傍晚之際，再愜意地走進沙龍，
雖然排隊時難免不了悶熱，包含那些室外壓縮機散出來的熱氣，
但至少可以確定沙龍裡面會是稍微舒服的。
進場選定一個視線剛好，不會讓我因身高的不足，而看不到舞台上一舉一動的位置，
把那些煩人的煩惱都暫時拋諸腦後，就迫不及待沙龍演出的開始。


//演出開始

開場時緩緩地從休息室走出來，上到三樓吹奏起《牧神的午後前奏曲》，
為演出揭開序幕，接著再穿過階梯上的譜架下到二樓，開始今天的〈第一首歌〉。
腦容量有限的我，只記得歌曲裡一個毫不違和的呵欠，
像是從夢裡醒來，又像是往夢裡睡去一樣。
演唱完看著他再穿過譜架走上三樓，以沙龍主人的姿態輕快地扶著欄杆走下樓梯，
假如有多一點錢，也許還能華麗地滑下來，但很抱歉，我們沒有XD

第一首是關於意識，〈第二首歌〉則是關於潛意識，
而〈第三首歌〉則是小男孩誤入迷幻森林的成人童話，
歌曲像是說故事般，帶著我們與小男孩一同走進森林，聽見了一股聲音，
說著：「聽我的」、「只有我知道該怎麼做」、「你的東西都是我的」的奇異話語。
但誰又真的屬於誰，誤入野獸的陷阱需要耗費多少心力逃脫？
在這首歌裡做出的轉折，青峰的聲音變換，把故事說得很生動，卻又讓人難過。

好在有一陣〈Storm〉，將男孩帶離迷霧，
受傷的心，就像在門外看著門內的喧鬧，卻怎樣也無法踏出那一步，
但在〈A wanderer in the sleeping city〉的帶領，
在夜裡的城市漫步，攀上山丘眺望，看看那些平凡的美好，黑夜過去黎明終將到來。
接著再帶著〈哥倫布的蛋〉歌裡的勇敢冒險的初心，展開一場無懼的冒險。

這三首EP的歌被安插在這個位置，讓故事得以繼續說下去，非常地恰到好處，
在演出前就很期待能聽到這幾首歌的現場演出，
聽著青峰說著這幾首歌誕生的故事，那些也正是帶著他一步步走出灰暗的過程。
在〈哥倫布的蛋〉時全場一起合唱，即便歌曲聽得滾瓜爛熟，
還是會害怕把歌詞記錯，完全個記憶大考驗啊～
不過大家一起歡快地唱完這首歌，是不是完全唱對也不是那麼重要，
至少我們都在歌裡得到冒險的勇氣。

然後我得承認而後的歌曲，我的記憶都很零碎且片段，
有些是吉他律動，有些是歌曲本身的旋律，
或是抓住了歌詞裡某幾個關鍵字，又或者是歌曲的概念，
這些片段的記憶就像少了幾片的拼圖在等待完整，
但也因此更讓人期待專輯版本的呈現。
以下我會努力挖掘我的腦內記憶，為這次的演出留下一點點紀錄。

接著〈第六首歌〉的「左邊喔喔～」、「右邊喔喔」
就像是煉金術士般按著步驟調劑著什麼，不是很確定，
讓我聯想到了一個滿常見的魔法師藥水迷因，
但或許這也是創作裡小小的自己才懂得的樂趣。

然後青峰說著現實中喝不醉，只好寫了〈第八首歌〉來讓自己醉在歌裡。
記得這首歌的律動自己還滿喜歡的，但偏偏現在想都想不起來XD
聽他說這次在高雄演出時在飯店與小威夫婦的巧遇，抱怨Sunny拿來的酒竟然還不是淡麗，
還順便說到左岸跟淡麗不適合加在一起喝，但彼此單獨都還是很好喝的XD

在〈第九首歌〉時說到這首是關於神啟，而非神起。
在日常生活中可能有一些不經意的事情，
像是突然有個東西掉下來、突然找到了一直找不到的東西，
它都有可能是個sign，又或者什麼都不是。

不確定是不是在這時提到的，
青峰說到這次專輯裡的曲其實在兩年前就完成了，
卻像是少了點什麼驅動，詞就這樣在夢裡醞釀了好久。
直到某刻被夢裡的有形之無形催促著，好像告訴自己差不多可以了，
這瓶酒已經到了最棒的品味時刻，該來好好品嚐，
才在今年初把一首首詞完成，變成我們即將聽到的模樣。
我自己感覺這某部分來說可能是個神啟，也可能是自己潛意識的反射，
但能驅動自己做出行動，其實都算是一件好事。

接著就是合唱再度落漆的〈第十首歌〉，
藉由渡渡鳥去說那些單純善良卻被傷害的故事，但我們仍能做個快樂的他者，
就像我們無法把「嗚嗚嗚」唱好也沒關係，反正這是一首嘉年華的歌曲。
（在教唱完後還先來一小段talking才唱，一到要唱的點完全想不起來該怎麼唱XD，
然後就演變成奇妙的嗚嗚嗚，唱完都自己偷笑了）

〈第十一首〉對我來說最印象深刻的是為這次演出改編的吉他，讓我對這首歌很有感覺，
可是在跟朋友討論到這首歌的歌詞，我卻一點印象都沒有，只記得「滄海桑田」就沒了，
但我還是很期待這首歌在專輯裡的呈現。

唱完後，青峰就說：
「接下來的部分，是會讓這場已經很完整的演出，可能功虧一簣的段落」
就讓我想到，在社群討論時就已經知道有點歌橋段，因此大家肯定是有備而來，
不過內心還是不斷sent自己tree pay告訴自己，請把注意力放在新歌！新歌的部分！

不得不說這場有些歌也是滿會點的，而且整個點歌過程還滿有趣好笑的。
一慣的好人走到底，並不是前排的底，而是去照顧後排的邊陲地帶。

-〈控制狂〉時把麥克風遞向觀眾，結果接唱嗚得太好被青峰碎念。

-聽到「人間獵豹」馨儀點的〈一點點〉
馨儀點歌不用怕啦，我們可能還怕被你殺掉（？）

-「你確定你要點的是〈譯夢機〉吧？」
在這邊要為點這首歌的聽眾大大的鼓掌，感謝你造福大家得以聽到世界首唱XD

-聽到有人點〈百年孤寂〉真的是嚇到，終於有機會聽到現場版，
但青峰一唱完就說：「這首明明就不適合清唱」後，仍換來一陣歡呼哈哈哈

-沒想到連〈沙灘上的佛洛一德〉都能引起大合唱，真的是有夠感動（？）
（原本青峰問點歌者想聽哪段，旁邊老聽眾起鬨說要聽「啊啊啊啊」那邊被青峰打槍，
我直接笑出來，不過最後唱的那個段落還是很讚！）

-原本點〈飛魚〉的聽眾在青峰說了幾句後，又搖擺不定點了〈再也不見〉，
在面臨抉擇時受迫群眾壓力選了後者，卻造就一段精彩的合唱橋段，因為玠瑋就在現場！
唱完〈再也不見〉後，再加唱〈Storm〉合唱版，以及經全場發誓會去買專輯後，
再讓玠瑋獨唱〈游牧〉，最後還收穫青峰小小的合聲，聽完直接戀愛！
（大姐的桶仔雞跟土窯雞阿伯先不要）
（剛好江老師的兒子芒果在旁邊，青峰還特別請他講評，
感覺得出芒果聽得很認真也很認真地講評。）
青峰：「你會為我轉身嗎？」
芒果：「不會」

-〈阿茲海默〉唱完後，再次感受到青峰情緒轉折的部分「啊啊啊～～～～～」

-能再次聽到〈等〉真的是有夠感動，
想起16葉因為這首歌得以跟台上的青峰開啟聊天小視窗，還被認證是認真的歌迷XD
（抱歉我生不出16葉心得哈哈哈哈哈）

-唱完〈太空〉後，七姊妹喊聲成功，點到〈崖（ㄧㄞˊ）上的波妞〉，
那個只唱一句：「波」，真的是每想起來都會不自覺地笑出來。
（青峰：「祝各位胖嘟嘟起來」）

點歌橋段告一段落後，終於把大家心裡的困惑解開了。
記得在演出前段，青峰一直想騙大家那架很美的白色鋼琴，
只是台北花博場限定的「藝術裝置」，沒有任何功能性，
頂多等下在那邊看著iPad唱歌，但想也知道怎麼可能啊XD
最後白色鋼琴迎來了彈奏者，
同時也是青峰學弟又才華洋溢的音樂家——嚴俊傑老師。

而後的歌曲都加入了鋼琴的編制，即使是等了十年才終於合作，
甚至是嚴老師的首度流行跨界，仍為歌曲帶來另一種版本的詮釋。
（儘管我根本不知道衛武營的編曲是如何）

在〈第五首歌〉原本有個讓大家接唱的部分，不過在這場並沒有特別教就開始演唱，
當青峰唱過一次後把麥遞出去，大家仍能把「啦啦啦啦～」唱得很好，
不知道為什麼就有種開心的感覺。
而後，在演唱這首歌前被cue到的江老師，也被抓上來進行臨場大考驗的部分，
這裡的大展開，根本笑到把時間都忘了。

請原諒我完全想不起〈第七首歌〉的任何一點印象，
我只記得青峰臨時起意坐在嚴老師旁邊唱這首歌，
他們倆當天穿著相似，一直讓我有種青峰在嚴老師左右側的位置游移的感覺XD

接著輪到了本場唯一一首不怕你知道歌名的歌〈（……戀人絮語）〉，
也是我一直一直很期待能聽到現場演出的歌（同時也是在確認自己抓歌是否正確）。
吉他配上鋼琴的版本感覺跟原曲的編曲又更相近了一點，
很喜歡「千萬別在走丟了喔」之後樂器之間的交織轉折，再接到「未來從背後走來那段」。

這是一首講述與創作之間關係的歌曲，對於青峰來說創作就像他的戀人一樣。
記得也有說到常覺得當創作完一首歌，那個故事就與我無關了，就是作者已死的概念。
有時候會想說分享歌曲的故事對我們來說是不是重要的？
但又會覺得當自己把歌曲故事分享出去，是不是就扼殺了你們對歌曲的想像。
希望歌曲能在你們的生活中陪伴，而各自長大成不同的模樣（變成異卵多胞胎嗎（？））
也提到這次專輯預購不像過往會附一本文字，而是贈送EP，但之後仍會在社群跟大家分享，
到時候大家就把它當作是別的故事就好，不一定要跟歌有所連結。

終於來到最後一首也就是〈第十二首歌〉，歌曲的開頭及結尾都加入了德布西〈月光〉，
好似要安撫大家躁動的心，迎接一個平靜且美好的結尾。

歌裡講到《馬太受難曲》，過了百年才被孟德爾頌挖出來彈奏，世人才知道了這首好歌。
就假想會不會自己的作品也需要到百年後才受到關注、喜愛，
但這一切其實也早已與自己無關，又何須在意。

或許當下的人無法理解的，隨著時間的流動，一個契機就像一個開關開啟，
突然明白了所有，終究還是會找到理解、喜愛的人。
曾經聽不懂、不喜歡的樂風，可能只是當下的自己還無法體會，
但某一天也可能像觸電般一頭栽下去，這誰也說不準，所以不必勉強也不必在意。

也提到「晚安」這簡單的兩個字，其實也是一種祝福。
在語法裡有祈使句，那在結尾時同理也會有祝福話語，
是可以對別人說，也可以對自己祝福的。
期望我們都能不再害怕醒過來，為自己帶來勇氣，
用這首歌當作專輯結尾真的好適合。

晚安 睡吧睡吧......
不再害怕醒過來


//結語

能在這個特別的場館參與沙龍，伴隨著夕陽的變幻與場內燈光的交織，
偶爾還會有飛機聲在奇妙的時間點劃過，讓歌曲有了獨一無二的樣貌，
與這次沙龍的概念很相符，什麼事都可能會發生，既特別也不特別。

就像青峰說這次的專輯《馬拉美的星期二》，講述的是關於創作的任何事。
但創作並沒有侷限，可以是任何生活上的選擇，
怎麼來到沙龍，又選擇怎樣的路線回家，
或是在回家前繞路去買一個自己突然很想吃的東西，
讓自己的心情有不一樣的轉折，都是一種創作。
聽到這個就有種很浪漫的感覺，無論是高潮迭起或平凡無奇，
你都在創作自己的生活故事，只差在你記不記得而已。

雖然這次的資訊量還是一樣龐大，到某個時間點就放棄掙扎，
原本以前會很想把自己記得的每一刻都紀錄下來，
但或許是因為這次既沒有歌名，曲序也是被打亂的，
所以就想說一切隨緣，能記得多少，就是時間替我篩好的深刻。

很開心能成為場內的四百分之一，雖然自己聽歌過程有時看似冷靜，偶爾隨音樂擺動，
但其實我覺得自己就如同青峰說自己得到驚喜時，那種內心跟外在的反差一樣，
每每聽到歌曲不一樣的轉折，或是從沒聽過的呈現方式，
都讓人在內心更加期待它們在專輯裡的模樣。
我們不是蝦挺，是認認真真在聽過你的歌後，從歌裡了解你，而願意無條件給予支持，
就像環球同事願意聆聽你對於專輯的想法、概念一樣。
因為你的真心，所以也值得被我們這樣真心對待。

謝謝沙龍主人的招待，也謝謝大家的觀看！
有個意外的小小發現，是關於專輯關於數字的部分，但就先不說了。

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▆▅▄▃▂◤◤ sodagreen x 近未來 寂寞已老，我已屬於黑夜...
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