撼動人心歌聲中的<底細> - 楊宗緯星聞
By Selena
at 2014-02-02T15:30
at 2014-02-02T15:30
Table of Contents
<底細> 與 <光影>,一直是<<原色>>專輯裡我最愛的兩首歌。
相較 <光影>優美的旋律與充滿浪漫.朦朧美的配樂,
<底細>吸引我的,
除了抓耳的旋律,還有透過歌聲傳來的,那撕心挖肺的苦痛與濃郁的情感。
當時沒有宣傳這兩首歌,我一直覺得很可惜。
<底細>,無疑的是一首相當高難度的歌曲。
雖然以音高來說,並沒有到達宗緯曾經演唱過的最高音,
可是 旋律上下跳躍、飆上飆下、起伏很大。
曲調中也有很多 Chromaticism (半音)。
在副歌最後一次的 “Hey~~也許愛是忘我”開始,
整段重複的旋律又往上升了一個全音(兩個半音),移到了另一個調。
在幾乎裸露得光溜溜的背景音樂中,音感不夠好要唱準其實不是那麼容易。
也許是因為難度相當高,演唱一次太耗費喉嚨與力氣,
宗緯以前公開演唱 <底細> 時,都是降了兩個半音演唱,
也幾乎都是擺在表演的一開頭就演唱,
之後即可放心的盡情演唱其他的歌曲。
去年的 815 上海 MTV Session演唱會,
我站在音控旁邊的沙發區,
訝異地聽著宗緯在開場時唱了一次 <底細>,
然後在 Encore 時又再次演唱 <底細>。
而且, 在一整場演唱會下來之後,
Encore 的 <底細>,
竟唱得比開場的 <底細> 更棒、更投入、更穩定、更毫無保留…..
且絲毫不見疲態。
當時, 我就忍不住的想 ~~
以宗緯現在的功力,原 Key 的底細唱來也絕對游刃有餘、駕輕就熟….
如果、如果能聽到宗緯演繹一次現場版的、原 key 的底細…...
那會是怎樣的動人與驚人?
然後……然後兩個月之後,宗緯在中國音超終於演唱了原 key 的 <底細>。
兩個月、短短兩個月就展顯出更深一層的功力, 唱出了更洶湧澎拜的版本!
他的超越自己,永遠都來得這麼快, 令人驚喜的快!
音超原 Key 的<底細>,
比之前其他現場版的 <底細> 高了兩個半音。
兩個半音在鋼琴上看來也許差別不大,只是兩個鍵。
可是以人聲來說,難度與挑戰性即大大的提高。
而且, 聲音的亮度也明亮了許多,也更有爆發力。
而宗緯,也在此次表演展現出他驚人的技巧與掌控力!
細聽音超的 <底細> 與 CD 版的 <底細>,有一個很大的不同~
宗緯在輕的地方更輕, 也在重的地方也更重……
在主歌處,宗緯的聲音更鬆,更有彈性
每個字與字之間,輕跟重的比例處理得更細膩
每一句之間的頓點、每一個氣音、每一個漸強與漸弱, 都相當引人入勝
配樂也做了一些變化:
鋼琴點綴其中的旋律在許多地方降了八度,
鼓點也明顯地大聲了許多。
相較於第一次喃喃自語似的演唱,
反覆之後,宗緯加入了低吼似的喉音、沙啞的撕裂音、與華麗的轉音。
加上有點控訴似的語氣,線條飽滿且張力十足
與第一次的靜成了明顯的對比。
也因為回到了原 Key,
所以宗緯的歌聲更高亢、更歇斯底里、更痛徹心扉、也更淋漓盡致!
聲嘶力竭的歌聲與悲傷的情感就這麼直直的、毫無保留打在了耳膜上。
我知道有人聽得頭皮發麻
有人聽得忘了呼吸
有人起了滿身的雞皮疙瘩
也有人眼眶含淚。
這不只是一個超越錄音室的版本
這是一個經過錄音室千錘百鍊、
又經過一段日子發酵成熟、技巧與音樂性完美融合的成果!
一氣呵成,也渾然天成。
<底細> 撥出後有鴿子寄給我一個討論串,
內容除了詢問音超版 <底細> 的 key 之外,
還有討論宗緯第一句是否有走音?
因為宗緯第一句唱得跟 CD 有稍微不同。
有人反駁說如果宗緯走音,
評審戴著耳機聽怎麼可能聽不出來? 高曉松老師怎麼會說完美?
有人說那是因為他不像鴿子已將這首歌聽過千百次,
第一次聽當然不會發現…
所謂走音,
就是高於一個音的音準、或者低於一個音的音準、或者完全找不到音準。
而每個不同的音程 (音程: 任何兩音之間的距離) 之間,
都有一定的、固定的距離。
超過 或者 不夠這個距離,就叫做走音。
所以其實有受過音樂訓練的耳朵
並不需要真的聽過或者熟識一首歌,才能判別是否走音。
再加上有配樂當基準音 (reference pitch),
如果音準偏了,整體聽起來會很奇怪、很不和諧。
因此就算不熟悉這首歌的旋律,還是可以輕易的判別出是否走音。
“失愛的苦痛不過”
此句歌詞的旋律為 F – F - F - F - Eb - Bb - Eb
進歌時, 宗緯唱成 Eb - Eb - F - F - Eb - Bb - Eb
宗緯改了一開始的兩個音
將應該是 F 的這個音, 唱成了 Eb。
那麼為什麼沒有評審說他走音呢? 反而說他音準與唱功完美!!
因為那個小節的和絃與旋律中,就正好有 Eb
而這個被改掉的音,也正好完美的鑲進了整段弦律與背景音樂中。
所以,聽起來不覺得奇怪,聽起來也沒有不和諧……
彷彿這首歌原來就是這麼寫的!
所以,沒有評審說他走音。
至於,宗緯是蓄意或者碰巧改成了這個音?
我不知道。
我只知道他唱出了一個震攝人心的版本
以後除了他自己,應該再無人能超越!
因為高曉松老師說 : “宗緯不是在唱歌,他是在歌唱!”
有北美鴿問我 : 怎麼區分 “唱歌" 和“歌唱” 呢?
其實,
對我來說那就是 “音符” 與 “音樂” 的差別
是 “乏味” 或者 “充滿熱情 / 感情” 的差別
貝多芬曾說過一句名言:
“To play a wrong note is insignificant;
to play without passion is inexcusable”
(彈奏一個錯音無關緊要, 但無感情的彈奏無法原諒)
我喜歡宗緯的歌聲 、喜歡他的音色,
除了驚喜於他對歌曲的理解與獨特的詮釋,
更因為那是音樂,充滿熱情與感情!!
--
曉來誰染楓林醉
.........總是離人淚
--
相較 <光影>優美的旋律與充滿浪漫.朦朧美的配樂,
<底細>吸引我的,
除了抓耳的旋律,還有透過歌聲傳來的,那撕心挖肺的苦痛與濃郁的情感。
當時沒有宣傳這兩首歌,我一直覺得很可惜。
<底細>,無疑的是一首相當高難度的歌曲。
雖然以音高來說,並沒有到達宗緯曾經演唱過的最高音,
可是 旋律上下跳躍、飆上飆下、起伏很大。
曲調中也有很多 Chromaticism (半音)。
在副歌最後一次的 “Hey~~也許愛是忘我”開始,
整段重複的旋律又往上升了一個全音(兩個半音),移到了另一個調。
在幾乎裸露得光溜溜的背景音樂中,音感不夠好要唱準其實不是那麼容易。
也許是因為難度相當高,演唱一次太耗費喉嚨與力氣,
宗緯以前公開演唱 <底細> 時,都是降了兩個半音演唱,
也幾乎都是擺在表演的一開頭就演唱,
之後即可放心的盡情演唱其他的歌曲。
去年的 815 上海 MTV Session演唱會,
我站在音控旁邊的沙發區,
訝異地聽著宗緯在開場時唱了一次 <底細>,
然後在 Encore 時又再次演唱 <底細>。
而且, 在一整場演唱會下來之後,
Encore 的 <底細>,
竟唱得比開場的 <底細> 更棒、更投入、更穩定、更毫無保留…..
且絲毫不見疲態。
當時, 我就忍不住的想 ~~
以宗緯現在的功力,原 Key 的底細唱來也絕對游刃有餘、駕輕就熟….
如果、如果能聽到宗緯演繹一次現場版的、原 key 的底細…...
那會是怎樣的動人與驚人?
然後……然後兩個月之後,宗緯在中國音超終於演唱了原 key 的 <底細>。
兩個月、短短兩個月就展顯出更深一層的功力, 唱出了更洶湧澎拜的版本!
他的超越自己,永遠都來得這麼快, 令人驚喜的快!
音超原 Key 的<底細>,
比之前其他現場版的 <底細> 高了兩個半音。
兩個半音在鋼琴上看來也許差別不大,只是兩個鍵。
可是以人聲來說,難度與挑戰性即大大的提高。
而且, 聲音的亮度也明亮了許多,也更有爆發力。
而宗緯,也在此次表演展現出他驚人的技巧與掌控力!
細聽音超的 <底細> 與 CD 版的 <底細>,有一個很大的不同~
宗緯在輕的地方更輕, 也在重的地方也更重……
在主歌處,宗緯的聲音更鬆,更有彈性
每個字與字之間,輕跟重的比例處理得更細膩
每一句之間的頓點、每一個氣音、每一個漸強與漸弱, 都相當引人入勝
配樂也做了一些變化:
鋼琴點綴其中的旋律在許多地方降了八度,
鼓點也明顯地大聲了許多。
相較於第一次喃喃自語似的演唱,
反覆之後,宗緯加入了低吼似的喉音、沙啞的撕裂音、與華麗的轉音。
加上有點控訴似的語氣,線條飽滿且張力十足
與第一次的靜成了明顯的對比。
也因為回到了原 Key,
所以宗緯的歌聲更高亢、更歇斯底里、更痛徹心扉、也更淋漓盡致!
聲嘶力竭的歌聲與悲傷的情感就這麼直直的、毫無保留打在了耳膜上。
我知道有人聽得頭皮發麻
有人聽得忘了呼吸
有人起了滿身的雞皮疙瘩
也有人眼眶含淚。
這不只是一個超越錄音室的版本
這是一個經過錄音室千錘百鍊、
又經過一段日子發酵成熟、技巧與音樂性完美融合的成果!
一氣呵成,也渾然天成。
<底細> 撥出後有鴿子寄給我一個討論串,
內容除了詢問音超版 <底細> 的 key 之外,
還有討論宗緯第一句是否有走音?
因為宗緯第一句唱得跟 CD 有稍微不同。
有人反駁說如果宗緯走音,
評審戴著耳機聽怎麼可能聽不出來? 高曉松老師怎麼會說完美?
有人說那是因為他不像鴿子已將這首歌聽過千百次,
第一次聽當然不會發現…
所謂走音,
就是高於一個音的音準、或者低於一個音的音準、或者完全找不到音準。
而每個不同的音程 (音程: 任何兩音之間的距離) 之間,
都有一定的、固定的距離。
超過 或者 不夠這個距離,就叫做走音。
所以其實有受過音樂訓練的耳朵
並不需要真的聽過或者熟識一首歌,才能判別是否走音。
再加上有配樂當基準音 (reference pitch),
如果音準偏了,整體聽起來會很奇怪、很不和諧。
因此就算不熟悉這首歌的旋律,還是可以輕易的判別出是否走音。
“失愛的苦痛不過”
此句歌詞的旋律為 F – F - F - F - Eb - Bb - Eb
進歌時, 宗緯唱成 Eb - Eb - F - F - Eb - Bb - Eb
宗緯改了一開始的兩個音
將應該是 F 的這個音, 唱成了 Eb。
那麼為什麼沒有評審說他走音呢? 反而說他音準與唱功完美!!
因為那個小節的和絃與旋律中,就正好有 Eb
而這個被改掉的音,也正好完美的鑲進了整段弦律與背景音樂中。
所以,聽起來不覺得奇怪,聽起來也沒有不和諧……
彷彿這首歌原來就是這麼寫的!
所以,沒有評審說他走音。
至於,宗緯是蓄意或者碰巧改成了這個音?
我不知道。
我只知道他唱出了一個震攝人心的版本
以後除了他自己,應該再無人能超越!
因為高曉松老師說 : “宗緯不是在唱歌,他是在歌唱!”
有北美鴿問我 : 怎麼區分 “唱歌" 和“歌唱” 呢?
其實,
對我來說那就是 “音符” 與 “音樂” 的差別
是 “乏味” 或者 “充滿熱情 / 感情” 的差別
貝多芬曾說過一句名言:
“To play a wrong note is insignificant;
to play without passion is inexcusable”
(彈奏一個錯音無關緊要, 但無感情的彈奏無法原諒)
我喜歡宗緯的歌聲 、喜歡他的音色,
除了驚喜於他對歌曲的理解與獨特的詮釋,
更因為那是音樂,充滿熱情與感情!!
--
曉來誰染楓林醉
.........總是離人淚
--
Tags:
台灣男偶
All Comments
By Ursula
at 2014-02-04T08:43
at 2014-02-04T08:43
By Carolina Franco
at 2014-02-08T09:26
at 2014-02-08T09:26
By Enid
at 2014-02-13T04:16
at 2014-02-13T04:16
By Zanna
at 2014-02-18T03:13
at 2014-02-18T03:13
By Kumar
at 2014-02-22T15:55
at 2014-02-22T15:55
By Daph Bay
at 2014-02-23T04:22
at 2014-02-23T04:22
By Wallis
at 2014-02-26T20:44
at 2014-02-26T20:44
By Tristan Cohan
at 2014-03-01T18:14
at 2014-03-01T18:14
Related Posts
140126 楊宗緯in《中國音超》
By Liam
at 2014-01-31T20:20
at 2014-01-31T20:20
140128金鐘獎中國音超楊宗緯獲全場最高分
By Harry
at 2014-01-29T00:20
at 2014-01-29T00:20
音超 底細(無評論版)
By Lily
at 2014-01-28T01:56
at 2014-01-28T01:56
中國音超 楊宗緯--夢醒了、底細
By Anthony
at 2014-01-27T00:26
at 2014-01-27T00:26
楊宗緯新浪專訪&中國音超預告&百齡壇影片
By Michael
at 2014-01-25T03:42
at 2014-01-25T03:42