楊宗緯《原色》還原男人本色－網易娛樂 - 楊宗緯星聞

楊宗緯《原色》還原男人本色－網易娛樂

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謂之「原色」，想必一、是李宗盛的詞，二、是楊宗緯的聲音。李宗盛的詞

，隨性放逸，枯淡悲涼，平實之處，字字見血，直指人心。而楊宗緯在經過

了星光、金曲獎、《鴿子》之後已然脫胎換骨，卸下了實力唱將華麗的技巧

、收斂起標誌性的濃烈情感，以拙樸鬆弛的唱法將歌詞演繹得猶如生活中的

閒談自語，抑或自嘲吟詠。再說專輯的後期音效也處理的非常乾淨，幾乎

沒有修飾和渲染，總之，一切還原本色，忠於「原色」。



《底細》，開頭兩段簡短的鋼琴和絃之後便利落地疊入了楊宗緯沙啞飽滿的

嗓音，鬆散的節奏，遊轉的調性，狠厲而精准的用詞卻又配合著不經意的氣口

，帶有濃烈的李宗盛風格，然而以楊宗緯聲音來表現，便多了些許清新的氣息

和音色的表現。《懷珠》是主打歌，李宗盛驚心動魄的歌詞，那些愛情註定是

心中拔不出的刺，縱是「別人眼中的罪」，卻割捨不得。於是狠狠含下，「讀

情書意在以毒攻毒」，「長情，如文火，煨出熱淚滾燙。」終有一天，留在心

中的刺會慢慢熬成「懷珠的貝」。《光影》由楊宗緯親自作詞作曲，「我以為

我可以，逆著光循著幻影，漸漸地走向你，只是我再怎麼努力，你卻還是在

回憶裏」，雖然「夢中的你早已看不清」，卻已經昇華成了在黑暗中「照亮

下一生命的精靈(應該是經歷)」。《被遺忘的》這首歌，楊宗緯同樣參與了

詞曲創作。「愛情是風箏」，有的人抓的太緊，放飛不了愛情，而有的人最終

「放開手」，愛情「繞過山又飄過河」留下「緩緩的」惆悵，「淡淡的」念想

，被遺忘的那根線，是否牽走了他的心？



《饞》是整張專輯的轉捩點，百樂門風格的爵士背景加上中間調侃不羈的念白

，一改之前苦悶的氣氛，或許人生在經歷了種種悲苦得失之後，便是到了心存

感念而及時行樂的階段了。不過在這浮光琉璃之後，又埋藏著什麼呢？《因為

單身的緣故》，說的是時下宅男宅女狀態，然而局促的空間，樸素的物質生活

，卻妨礙不了思想在天地間翱翔，透過「南面的窗戶看看世界是晴朗還是霧」

，於是毅然從現實「全部抽離」,「專心肢解虛無，將僅存欲望去骨」。可又

有誰能夠像「迎風起舞，讓月光愛撫，我為王在自己的國度」的這般唯美曼妙。



《前戲》是一首療傷歌曲，「一生若不狠狠熬過幾次愛恨交煎，年華老去拿什麼

回憶」，人生便是修煉，快樂是因為醉著，痛便是醒了。然而「情傷遲早各自痊癒

，然後各自尋覓，」沒有誰為了誰而活不下去，多情自比無情苦。楊宗緯歌唱功力

紮實，低音穩健，高音厚實，處理情緒恰當好處，唱到最心痛處「幾乎讓人，在

愛裏行乞」乾脆換成了念白，平淡之處見真情。將李式的療愈情歌演繹得淋漓盡致。



《唱錯歌詞》薩克斯和鋼琴的伴奏，充滿了孤寂和年代感，面對愛人和人生伴侶的

變心，無能為力，一字成灰皆是錯，「耽誤一生」，不如沉默是最後「愛的表示」

，此時此刻還為對方著想，可誰來為他想？《蠻荒情場》就像一年需經歷春夏秋冬

，愛情亦如是，有甜便有苦，有愛便有痛，有初戀便有新歡。莫執著，「要不就放

，要不就原諒。橫豎都是滄桑」，專輯至此處便有了「歸去，也無風雨也無晴」的

意境了。《時間神偷》是由楊宗緯操刀譜曲，成熟的曲風宣告楊宗緯正從從單純的

歌唱藝人轉型成為創作藝人，整張專輯中楊宗緯親自參與了三首歌曲的創作，涵蓋

詞曲，《光影》、《被遺忘的》和《時間神偷》這三首歌曲風格各異，展示了楊宗緯

另一面才華。《那個男人》是韓劇《秘密花園》的主題曲，也是整張專輯中配樂最為

華麗的歌曲，楊宗緯演繹也頗具戲劇性，給這張為男人代言的專輯劃上了一個華美的

句號，那個男人是李宗盛也是楊宗緯。


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每看一次樂評,就重聽一次專輯,每次都有不同感覺




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