電台訪問 李宗盛談原色 - 楊宗緯星聞

電台訪問連結轉自鴿窩臉書:
http://0rz.tw/51rOD

昨天聽完李大師的電台訪問後
就亂寫了一些筆記
有一些技術層面的東西因為沒有很懂
所以就沒有寫出來
語句可能沒有很通
大家就加減看一下~XD

李大師在訪問中談到宗緯的部份我覺得還蠻持平中肯的
大師除了聊原色的製作跟想法
他也說了對現在唱片圈的看法
建議大家點連結聽訪問
這是一個非常有深度跟有趣的訪問XD


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關於原色

1. 一開始是葛姐向李大哥提合作案. 宗緯還沒簽經紀公司前曾透過其他渠道接觸大哥,
但被拒絕. 大哥一開始提的音樂案子很激烈, 本來是想把葛姐跟宗緯嚇跑.

2. 大哥決定接案子前先看歌手會不會唱, 唱歌有哪些特點. 接宗緯的案子第一件做
的事就是把宗緯跟選秀節目的音樂形態做切割, 也就是洗底. 大哥認為這有一定的難度,
但他希望宗緯這一步跨得比較遠.大哥以陳淑樺為例, 夢醒時分的大熱其實是經過了前面3
張專輯的累積, 若那時她的女人心專輯沒有下猛藥, 她之後的都會女子代言人形象也不會
確立. 現在對宗緯也是一樣作法, 先下猛藥, 讓外界對這張專輯的注意力回歸到音樂本身,
也讓歌手的印象重新建立在大眾心中.

3. 大哥想透過原色專輯把幕後的樂手們,音樂人推出去被市場大眾聽到.

4. 前戲: 宗緯的歌聲在原色專輯是裸露的, 沒有任何掩飾, 而且樂器彈得很少. 對宗緯
來說是很大的挑戰. (“你不是很會唱嗎?”) 若宗緯用原來的煽情式唱法處理專輯的歌,
會跟歌曲格格不入. 宗緯並不是歌曲的詮釋者, 他的歌聲在專輯中只是其中一個樂器, 去
跟其他的樂器配合.

5. 外界認為詞艱澀, 但大哥認為受過一般中文教育的人都應能理解.

6. 大哥認為原色有一個弱項是宗緯沒有百分百的convincing, 因為宗緯的情愛經驗並沒有
很豐富, 詮釋歌曲某些情境始終有些不足, 雖然宗緯很努力進入歌曲中, 但這也是這張專
輯先天無解的地方. 主持人認為歌手能詮釋這些歌, 歌手的氣質也就出來了. 大哥覺得要
養出宗緯的氣質, 要大概3-5張專輯過程, 氣質養成後, 宗緯可以就像張學友一樣持續唱一
輩子, 而不是只有3-5年的光景.

7.對於宗緯的歌聲被說像李大哥, 大哥首先指出若他來唱的話, 絕對不是這個樣子. 唱片
錄製時大哥曾做實驗把線上的男歌手放進原色的歌曲中看看會是什麼樣子. (大哥模仿
eason的聲音唱前戲) 歌手的特點放在原色專輯中會受到很大的限制, 因歌曲本身的風格
非常鮮明, 對歌手來說就是很大的限制, 若把個人特色硬放進歌曲中並不合適. 大哥並沒
有盯配唱過程, 配唱都是宗緯跟劍青去摸索, 大哥只是定出一個大方向跟檢視錄音成果.
(“你真的要這樣唱嗎?”)

8. 被遺忘的: 一開始是葛姐把宗緯作品轉交給大哥, 但之後大哥也把demo弄丟了. 宗緯
最後交出了四首歌. 大哥只幫宗緯潤飾了大概10%的詞, 故事的方向還是宗緯的.

9. 主持人提到原色本來打算用2-3個月就完成了, 但最後延到大半年才完成. 大哥以前也
沒做過這形式的唱片, 所以對他來說也是個挑戰.

10. 大哥做這張專輯主要是用減除法, 他要把宗緯的選秀歌手的習氣去除, 這過程對宗緯
來說都是打擊, 而宗緯也堅持下來. (大哥唱了一句洋蔥)

11. 環球一開始聽到母帶也嚇到, 大哥覺得如果是別人做這個案子, 或者按照現在一般唱
片製作的程序, 原色案子早就被退貨.

12. 底細當初有請另一詞人填詞, 但最後卻沒有下文,大哥最後只好自己操刀.




談唱片圈

以前的唱片圈是以製作為主導, 下面的宣傳企劃去配合. 現在則是業務作主導. 大哥呼籲
一線手更應勇敢去做好音樂, 做新的東西. 現在宣傳平台並不挑作品, 只要他們給歌, 市
場就會接受, 而且現在”拉下臉, 做爛片”, 也賺不到錢,大哥請一線歌手們不要怕, 豁
出去做.

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**新增音樂術語翻譯 (內容跟上面的或有重覆)
謝謝鴿窩楓楓提供


‧ 原色配樂的主要樂器: 空心 bass, drum set (鼓/敲擊樂器), 鍵盤 , 銅管, 弦樂

‧ 光影配樂樂器: clarinet (豎笛/單簧管/黑管), 鍵盤, 木bass, drum (鼓/打擊樂器)

‧ 聽音樂的人要尊敬堅持做好音樂的團隊

‧ 製作人對想要做的音樂曲風要有充分的了解

‧ 製作人對於他想做的音樂形式和風格要有足夠的修養, 要聊解團隊中的音樂人擅長何
種東西, 可以給/做出什麼東西

所以當要跟編曲老師和樂手溝通一個和聲, 一個line (旋律曲調) 時,

溝通一個 bass line (曲子的最低聲部, 以流行歌來說通常是和弦音), 跟溝通鋼琴左手
(的旋律或者和聲選擇)

才能用相同的語言 & 對方可以理解的方式溝通, 做出來的風格才能達到製作人的要求 &
有一致性



懷珠

‧ 銅管 (horn section) 是由內地的樂手演奏, 以懷珠這首歌來說是 muted trumpet
(加了弱音器的小號)

‧ 兩岸三地都有很出色, 很有天賦的音樂家, 需要好的有經驗的製作人將他們聚在一起
做出好的音樂作品

‧ 音樂有很多類型, 處理的方法和風格, 懷珠也可以做成 slow rock (慢搖滾--拍子節
奏是三連音), or 清新校園風, 只是李大師只希望以目前的曲風 / 形式呈現



前戲

‧ 整張專輯中最難的地方是沒有掩護, 歌聲會光溜溜的裸露, 配樂很少, 音階 & 和聲
都很少

‧ 宗緯之前唱歌的技巧太多, 要減少, 否則會在結構很清淡的配樂中顯得很突兀


‧ 唱 “我無意將他的絕情合理”時, 要聽配樂中小提琴的 tremolo (顫音) 如何起
伏......要將自己的聲音溶入其中, 將自己的聲音當成樂器的一份子

‧ 不只光填詞, 李大師還會改旋律. 可能原來寫曲的人寫了三個音, 他改成六個音,
但是曲子的流暢 & 方向 (flow)不會變

‧ 音樂的三個元素: 旋律, 節奏, 和聲

‧ 和聲: 可以用大和弦 (major chord) 配一個旋律, 但同樣的旋律也可以用任何其
他不同性質的和絃來解釋和搭配, 會呈現出截然不同的味道

‧ 和聲的概念 (以燈光來比喻): 一個和弦增加或者減少某些音, 其性質和聲響效果
就會不同 (燈光的明亮和顏色會變換)

(舉例來說, 可能是大和弦的開心明亮, 可能是小和弦的哀傷黯淡, 也可能是七和弦
的晦澀陰暗)

‧ 和聲的選擇創造曲子的氣氛, 旋律是音樂最重要的部分 (Music is nothing but
melody)

‧ 李劍青創作的弦律很獨特

‧ 音樂和歌者聲音的流動, 線條, 以及畫面是李大師想要在專輯中表達的




‧ 若由其他男歌手來唱原色中的歌曲, 他們會怎麼唱? ..例如 Eason 怎麼唱?

音樂色彩太清楚, 挑戰性很大,

當這個底鼓 & double bass (低音大提琴) 拉長 (sustain) 這個音符時, 和加了弱
音器的小號/小喇叭 (muted trumpet) 出現….

Eason 會怎麼唱 “從此 彼此 不屬於”?


‧ 錄音時銅管 & 木管的音樂是最後加進去, basic track + rhythm section (鼓,
bass, 鍵盤) 是同步的

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