聲動｜Echo Of Heart - 蕭敬騰 Jam Hsiao

05 Dec 2019
聲動｜Echo Of Heart
GERSHWIN CHANG Managing Editor

https://www.prestigeonline.com/tw/people-events/people/echo-of-heart/

https://imgur.com/Pi290SU

走在路上聽到樂音飄揚，你的手指會不經意的抬起….
聽見流行音樂，你會跟著節奏清清楚楚的哼哼唱唱，更會隨之律動；蕭敬騰與林宥嘉兩人
的聲音，就是如此。音樂，原本就是屬於身體的共鳴，看見五線譜上的豆芽菜，身體不自
覺地跟著搖擺，這是用「眼」與「心」跟著旋律一起飛揚。
雖然他們是在比賽而相識，但對聲音的感動仍是一致的，即便他們兩人在各自領域各有一
片天，但回歸到本身，他們仍然都是以聲音，做為生命的重要意義。


不得不說，蕭敬騰與林宥嘉兩個人「很像」，但兩個人又非常地「很不像」。這段話聽起
來突兀，但實際想想，兩者卻似乎沒有什麼不同—他們兩個的「很像」，在於對於音樂的
執著、對於表演的堅持，這是屬於音樂人的一種對「完美」的追求與期待；他們兩個的「
很不像」，則是屬於音樂人創作的獨立面貌，兩人的出發、交會，以及在各自領域的精益
求精，讓他們在音樂的領域中各自發光，也讓台灣的樂壇產生不一樣的刺激，呈現不一樣
的風貌。

他們倆的不同，其實其來有自，從他們對封面拍攝的態度，就可以看得很清楚。從態度來
說「不同」，並不是說「用不用心」的差異，他們的用心程度是相同的，但對封面拍攝的
「觀點」，兩人的「起始之處」似乎的確有些不同。說一句實在話，要把兩人（不管是哪
兩人）拉在一起拍攝封面，基本上都是自討苦吃，因爲時間、團隊的企劃與溝通是整整兩
倍的工作量，而林宥嘉與蕭敬騰兩人又都是大忙人，要找到他們可以湊在一起的時間，更
是困難；在差點要放棄的時刻，我們突發奇想，想像如果兩人在同樣場景，呈現不同的個
人風格，不知道會產生什麼樣的火花？於是乎，這兩個人在同一個空間、不同的時間環境
下，展示屬於自己的生活風格，其實也是一種隔空對話，是種蠻有趣的呈現。

https://imgur.com/2maUTyh

內外的互補

拍攝、訪問兩人，其實感受也大不相同。拍攝蕭敬騰當天，天氣陰陰的，有時可以在雲層
的間隙中看到一片藍天，對於當天我們沒有受蕭敬騰「雨神」稱號影響，心中存有一絲疑
惑，或許是因為被攝影師的太陽神屬性所中和了。不過，蕭敬騰仍是活力十足，甚至跟在
剝皮寮剝皮寮的學生們親切互動，也十足展現了他個人的親和力；而他與攝影師鏡頭用肢
體語言的「對話」也充滿活力，那種爆發力的確是「老蕭」的搖滾風格，很有力量，也有
自己的風格想像，我總覺得在攝影鏡頭下的蕭敬騰是坐不住的，隨時隨地充滿活力想要嘗
試完全不一樣的思維。

至於林宥嘉，則是完全不同的典型。拍攝當天是陽光普照的天氣，而面對林宥嘉，我總感
受到一種屬於「哲學」的氣質—那是一種無以名狀的氣氛，你好像在他所身處的空間中就
不自覺地「寧靜」地「凝結」；鏡頭下的他也是如此，在攝影師的觀景窗中，你看到的林
宥嘉似乎是無聲的，有一種屬於自己的漫遊感，感覺似乎輕鬆自在，但卻是處於安靜的空
氣中，斯文、有彈性，但卻又形體清楚、意識明晰。林宥嘉對於自己的形象呈現相當有主
見，可以充分地感受到他對自己意圖展現的風格有自己的「規矩」，對於服裝、造型與想
要展現的態度有些想法，而對於自己所處的環境，也帶有好奇心，想要不斷地嘗試，找尋
那最屬於自己的獨特映像。

他們兩人在選秀節目《聲林之王》中形容兩人個性的差異，蕭敬騰像「獅子」，林宥嘉像
「樹」，這在某種程度上，其實也呈現他們對於封面拍攝的思維。但對於訪問時的思考模
式，他們倆則是與拍照時截然相反，這是一個觀察到的有趣層面—林宥嘉對於訪談，雖然
話語的語調是淡淡的，但言談的內容卻讓人感覺他帶有滿滿的熱力，而蕭敬騰則是字斟句
酌，感覺他要回答之前必須深思熟慮才能準確回應，兩人的思考「型態」似乎南轅北轍，
但卻異中有同，這樣的互補，挺有趣的。

https://imgur.com/5MOlKUb

獅子與樹

《聲林之王》的確是他們在2007年《超級星光大道》後的正式合作。兩人互笑稱對方是自
己「最熟悉的陌生人」，在認識10年之後，重新站上同一個舞台，其實相當有趣。上一次
他們倆「正式合體」，是蕭敬騰在去年巡迴演唱會上合唱林宥嘉與蕭敬騰合作的〈我有多
麼喜歡你〉，這已經是他們認識十年來的第一次合體，而這次在《聲林之王》其實更不一
樣，他們倆的身分是帶著參賽者一起前進的「導師」，對於兩位一開始都從選秀節目出身
的音樂人來說，別具意義。

的確，《超級星光大道》第一季結束後，兩人所走的道路的確完全不同。

https://imgur.com/UEMlvNn

林宥嘉一路走來，你可以說他是一直在「做自己」的人，但這個「自己」是不斷地鍛鍊、
琢磨，讓自己更為精進，呈現愈趨完善（「不是完美，人不可能完美」，雖然這句話並非
從林宥嘉口中說出，但總覺得這是他會講出來的話）、愈發成熟創作的音樂人，他的確比
任何人都還要努力地成就自己的音樂創作。

從《超級星光大道》開始，他就是與「魔幻」拉上關係的人，很多人應該都記得那首原來
屬於李泉，但後來卻成為林宥嘉經典的〈走鋼索的人〉，那種帶著強烈尖銳感卻又深刻迷
人的音樂，似乎也成為大家認知中林宥嘉的標誌。但之後的他，更一次一次地逼著自己逼
近極限，然後一次一次地突破，成為更不一樣的林宥嘉，而他的音樂在一次又一次地「進
化」的途中，不但益發成熟，也更有味道，而且，更多了份「舉重若輕」的存在。林宥嘉
說自己其實並沒有意識一定要「奔跑不停」，對於工作，他每年大概只會為自己安排一兩
件重要的事，「只要專心把這一兩件重要的事做好，我就很滿意了，對我來說，這就很花
時間了。」

而蕭敬騰的道路，似乎就比較「狂野」一點。說自己是「搖滾咖」，做的事情也相當搖滾
，除了追求音樂的極致，他也做了不少在很多人眼中認為很「搖滾」的事—首先，剛成為
音樂人就跨足電影，從《殺手歐陽盆栽》到《魂囚西門》，我們看到了與一般偶像不一樣
的蕭敬騰；2018年的第29屆金曲獎則是另一經典（應該也可以說是給喜歡他的粉絲們的驚
喜吧！），除了蕭敬騰的唱功，各種精彩才藝根本傾囊而出，讓大家看到「原來主持也可
以這樣做」的驚喜感，讓人重新審視了，蕭敬騰原來真的「沒那麼簡單」。

的確，不斷自我突破的個人風格，確實也成為蕭敬騰的招牌形象，這或許是一種求好心切
，但同時也代表著，蕭敬騰靈魂中，似乎有一些對於自己不安於室的期待，這種不斷地與
過去的自己告別，而同時再一次地向前邁步，好像也成為蕭敬騰本身的人格特質，「我覺
得我永遠是一個新人，一個不斷求新求變，而且要把自己做得更周到的人。」

不過他自己看待自己其實是一個「想要待在舒適圈」裡的人，對於自己不感興趣或者覺得
自己做不到、甚或有壓力的事情，會稍微地想要敬而遠之，但，為什麼還是接了這麼多不
同類型的挑戰？「我信任我的團隊，如果他們願意讓你去做這件事，他一定是覺得你一定
可以完成，也一定可以完成的很好，既然如此，我可以去嘗試看看。」或許就是這樣的累
積，才讓他可以走到現在，成為大家眼中相當不可思議的音樂人。

交融

其實要說，兩個人都算是「古意」，在各自的音樂世界中各顯神通，確實是頂真音樂人的
風格。十多年的改變，讓兩個音樂人的特質、以及對很多事情的想法截然不同，但那種不
同並非格格不入，而是更為瞭解自己的特色後的獨特彰顯。

問起兩人，十年後的合作對於對方的看法，其實似乎也反映了自己看世界的態度。蕭敬騰
說林有嘉是很特別的音樂人，從出道到現在的「形象」變化並不大，「可以說是一個非常
獨特而風格鮮明的音樂人，我覺得非常酷。」至於林宥嘉眼中的蕭敬騰，則是「一開始就
散發巨星氣息的音樂人」，「我覺得這不是一般人都可以散發這樣的氣息的。」

他形容蕭敬騰過去很「省話」，有些距離感，「現在感覺比較能親近，而且還很有王者風
範。」一個外放、一個內斂，兩個不同典型，但似乎可以互補，蕭敬騰在形象上會是帶著
大家衝山頭的人，而林宥嘉是大地，深深地在自己喜歡的領域上扎根，這似乎也是兩人在
十多年後接下「承先啟後」的導師身分，用不同的角色來帶領音樂圈後進的原因。

https://imgur.com/xTEE7EG

雖然在不同的領域各自努力，也學習到不少東西，十年後接下帶領後進啟蒙的導師角色，
其實似乎有點殊途同歸，「其實除了帶領後進，我們也從年輕人身上學習了不少東西。」
這是兩人對於這件事的共同回應。

的確，新的元素與新的觀點，的確是滋養創作的最佳動力，「就好像是把每一一個時代的
經典元素保存下來，再加上新的審美、創意與思想，才能創造新的經典。」這是一種新的
刺激，也可以說是一種新的反省，他們說這或許是個契機（「好像緣份就這樣到了。」林
宥嘉用「緣份」來形容它），讓他們覺得可以稍微分享一些經驗，也可以把自己對音樂的
審美觀與態度帶給喜歡音樂的大眾，「分享就是一種快樂，」這也是兩人的共同觀點，「
很棒的一件事情。」

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